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看《新神榜杨戬》观后感（精选5篇）

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看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？需要回过头来写一写观后感了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编帮大家整理的看《新神榜杨戬》观后感（精选5篇），希望能够帮助到大家。

看《新神榜杨戬》观后感1

《新神榜：杨戬》相较于追光之前的动画作品相比，在剧情方面提升很大，叙事节奏上也有所改善，片方终于静下心好好讲故事，去匹配他们技术上的长板。

个人感觉与封神榜的结合很好，阐教、截教的代表人物在电影中登场。封神之后两派人物也走向了不同的两个方向。

十二金仙中的代表人物“玉鼎真人”作为曾经的正派，在封神大战结束之后回到金霞洞继续修行，代表着传统的一派，随着时间的发展，思想上发生了很大的变化。从惧留孙借出的捆仙锁，太上老君借出太极图，以及玉鼎真人所说的是多方势力达成的共识，并不像电影中仅仅展现的只有金霞洞一方的势力，背后所隐藏的是代表传统不支持变革的一派。他们借用杨戬一家的固有使命，将代表万物循环更迭的“玄鸟”进行镇压，守住自己的权势，让本该遵循万物守恒的定律，变成不惜一切固守传统势力，直接导致杨家一脉的使命发生巨大变化，给杨戬的命运带来转折，为传统一方势力走向毁灭做了铺垫。

申公豹作为曾经截教的反派人物，在封神之战中，正式因为他不断的劝说各个截教的师兄弟加入到战争中，导致他们一个个走向了灭亡。在电影中，申公豹继续沿用了这种设定，他撺掇巫山神女和沉香共同寻找宝莲灯，帮助沉香劈山救母，这次的出发点除了为自己不公的遭遇，也为了打破现有的常规，虽不是完全的正派，但也有自己的人格魅力，喜欢这版的申公豹。

魔家四将在封神之战中是申公豹请出山对抗姜子牙的四员大将，但最终却折于杨戬之手，封神中杨戬变身为魔礼寿的宠物“花狐貂”，才导致四人的失败。电影中，导演用巨型花狐貂抓住了杨戬，也算是对封神榜的致敬。封神之后四人成为天庭的“四大天王”守护着传统的一派，在电影中成为玉鼎真人的帮手，一同与曾经的盟友申公豹进行对战，足见封神之后人性的转变。

导演把两代救母的故事巧妙的进行了融和，终于跳脱出以往传说中因为仙人不能相恋，不同阶级不能通婚的固有思维，对此进行彻底的改编。给出了一个新的设定，变为如何看透自己使命的本质，不仅要打破规则，同时要遵循万物的自身循环，同生同存。

很喜欢导演对“玄鸟“”的设定。被镇压的“玄鸟”不在是传统意义的妖魔，它有它的可怕，但同时它也有存在的意义。谁说镇压了它就能带来平安，镇压之后人间一样是战争不断，天界也一样发生了巨变，给人带来深思，传统的方式真的能继续保护世界吗？“玄鸟”的存在，是世间守恒的存在。玄鸟出并不代表毁灭，它更像是打破固有的存在，旧的秩序需要打破，每次它的突破虽会带来灾祸或战争，但一切结束之后，才会带来新的秩序，维护更好的世间和平。万物更迭有它自有的一套逻辑，谁说妖魔就不能够出来，谁说妖魔就不能保护世间，凭什么现在的所谓正道说的就一定是对的。用“玄鸟”的设定，来打破传统的方式，真的让人称赞。

故事的结尾，也不在是传统的大团圆，它是哀伤的，充满遗憾的，当三圣母跟她母亲一样与玄鸟融为一体，守护世间万物时，杨戬一家的使命才最终完整的展现在观众面前。我喜欢这种遗憾，遗憾才是真实的。

我不是很同意很多人说电影中的女性角色都是工具人的说法，正式因为有了杨家女性角色的牺牲才带来了世间万物的能量守恒，这种大爱和牺牲，是神圣的。

最后再说说主角杨戬，很多人说这部片子更像是沉香传，杨戬仿佛工具人一般串起了这一切的故事。说实话我也有这种想法，但是再二刷之后，发现其实这一切都是杨戬人物成长的写照。剧中的他一句自嘲，说尽了自己的无奈与成长“从梅山幕府到赏银猎手，再到蓬莱逃犯，哥几个跟着我混的越来越差了”几个兄弟怎么说呢:快意自在。就是这“自在”二字，说的太好了。他从曾经的二郎显圣真君，应妹妹的舍身震山封闭了原神不愿在理世事，再到沉香的出现，亲情的牵绊和守护世间的责任，让他重新觉醒，这次的是原来的他也不是原来的他，是全新的杨戬，是悠然自在，真正做自己的杨戬。

这个杨戬虽然还有很多不好的地方，但是值得细细品味，希望追光后续的“新神榜”系列电影，继续带来新意和惊喜。

看《新神榜杨戬》观后感2

空降本周末上映的《新神榜：杨戬》（下文简称为《杨戬》），刚发出定档消息就撩得我心痒难耐，作为一个还算忠实的“追光动画”观众，我迫切地在周五时一睹为快了。

可以说，这部片子在制作技术层面一如既往地保持了高水准，设计、画面、配乐和美术风格等都令人惊喜连连，并且它通过不断的场景切换和元素堆砌，做到了让观众的眼睛和注意力应接不暇，这点真的`很厉害。

与此同时，《杨戬》的剧情相比起之前的作品也有了进步，至少不再生硬和拧巴了，只是还不够流畅，叙事也抽象了些，依旧免不了被许多人吐槽。

看得出来，追光在努力改变一直以来“画面强、故事弱”的状态，好消息是这回确实有了点成效，坏消息是仍没有本质性改善……现在更关键的问题是：喜欢追光动画风格的人固然可以继续享受，可那些有着更高期许的观众们，还能够等待多久？

首先，我照例还是要狠狠吹一番《杨戬》漂亮的美术风格。

如果说《新神榜：哪吒重生》是“封神魔改版民国风未来赛博朋克”的话，那么本片就是“封神轻奢版仙侠风蒸汽朋克”。

我印象最深刻的场面，就是影片开场后重点展示的蓬莱仙岛，这座基于现代城市规划创建的仙岛，在进行了立体式的未来化改造后，又套上了一层神话古风的皮囊，实现了独树一帜的多类型设计的整合。

有些人可能觉得太“缝合怪”了些，但我很欣赏主创们这份贪婪的追求，以杨戬抓捕通缉犯的那场戏为例：从传统的街角武打巷战，到潮流的机械飞行器追逃，再到科幻的悬浮空岛穿梭，很流畅，也很亮眼。

此外，方壶仙岛、瀛洲仙岛、玉泉山金霞洞等仙家洞府，也呈现了各不相同的古典气派。

在此基础上，影片又做了大量凡俗化的修改，例如瀛洲仙岛充满市井气息的赌场，方壶仙岛载歌载舞的乐坊等，以符合“封神大战后天界神力受损，神仙们没法再随意飞行”的设定。

除了大景观好看，《杨戬》在角色、妖兽、道具、动作戏等许多相对“细小”的层面上，也贡献了许多别出心裁的成果。

“加油站”（混元气补给站）里有“手之目”监工和“小精怪”奴隶，顺风耳在赌场里成了一名跑堂小二，经过改造的琼楼玉宇里再次跳起了凌空翻舞的天女散花，申公豹和沉香的配合作战让人眼花缭乱，巫山神女美丽又致命的攻击，人界的清冷凋敝和争战不休，太极图中的水墨3D风再现……

随便一回想，我脑袋里就冒出了一大堆好看的画面、场景和人物——这是影片最值得夸赞的优点：几乎每过10分钟左右，影片就能跳出几个新鲜的元素来，或新奇，或养眼，或炫酷，或唯美，真正做到了让观众在“视觉与注意力”上目不暇接。

因此我可以说，《杨戬》在设计创作上是一部相当出色的冒险片。

下面就该谈谈存在不少问题的角色塑造和剧情编排了。

人物方面，配角们几乎都塑造地很好，执着的沉香、坚定的婉君、放浪不羁的申公豹、食古不化的玉鼎真人等等，都足够鲜活，即便是魔礼海的火爆、魔礼红的板正、老姚的沉默、哮天的欢脱等，通过一言一行也能迅速落位，反倒是主角杨戬最没个性。

从角色定位上来说，封华山、闭天眼后沦为赏银捕手的杨戬，是那种又颓废又闲适又内敛的浪子形象，需要有足够重大的变故，才能一点点唤回他的认真和心火，可片中的杨戬却始终处在一种被动前进的状态，本就难以描绘的性格，变得更难让人信服了。

配角只需把握好一点便能形象鲜明，而主角则要通过多层次的展现才能凸显个性，如此一对比下，影片的人物呈现自然不够理想。

再来说剧情，其实这次《杨戬》的故事相比之前追光动画的作品，已经有了一些进步，结构完整，动机充分，没有太多莫名其妙和匪夷所思，都算是可以理解的内容。

影片通过杨戬的委托和经历，层层递进地交代了故事背景和人物关系，再附以冒险片和侦破片的形式，一步步交代了不明确的疑点和真相，过程本身没啥可指摘的。

问题在于，《杨戬》叙事方面的节奏与冒险进程的精彩不够同步，后者让观众应接不暇的同时，前者却显得小心翼翼，尤其到了中后段时还出现了一定程度的卡壳与停顿，随后这些裂缝不仅没弥补还持续放大，时间一久，自然又令人产生了“剧情与画面不匹配”的感觉。

同时，几位主要角色的行为动机单个去看都蛮充足，叠加到一起就不够完满了，一不留神又犯了“果先于因”的老毛病。

话虽如此，我还是要夸奖《杨戬》故事的立意：世界本是循环往复，每当宇宙运行动力不足时，便会有新力量涌入重新洗牌，金霞洞是上一次杨戬劈桃山后的受益者，这一次便成了阻挠沉香劈华山的阻挠者，当杨戬明白一切后，他便帮助外甥完成了他们家族的使命，世界会因此大乱，也会在不破不立中再次新生。

在同类作品都在喊“我命由我不由天”的当今，《杨戬》用打败假借天命谋私利之人的行为，完成了一场“顺应天命”的仪式，也算是在奇幻类故事越来越同质化的环境下，唱了一段有些新意的曲子。

另外再小小地吐槽一下，从《新神榜：哪吒重生》中开始亮相的“元神”（法相天地）设定，虽然在《杨戬》中得到了进一步的丰富，打得却不够痛快……

照理说，申公豹的猛虎剑客、沉香的斗笠少年、四大天王的复刻神像等元神相继亮相，已经够让我满意的了，偏偏最后大决战时，杨戬的“二郎真君”就只出现了几个镜头，用开山斧借玄鸟之力，只一招，便击败了玉鼎真人和三位天王——理智告诉我这样很真实，可如此反高潮的设计，情绪上我根本不过瘾啊。

总得来说，《新神榜：杨戬》肯定值回票价，在此依然推荐一看。

看《新神榜杨戬》观后感3

《封神演义》是我国古代神魔小说的代表，也是我国的一个名著，在这个暑假了，我读了这本书，感觉它把我带入到了一个光怪陆离的妖神世界里。

故事发生在商朝末期，商朝的最后以后君主——纣王，由于惹怒了女娲娘娘，被轩辕三妖迷惑，渐渐变成了一个沉溺酒色，惨无人道的昏君，他不断残杀忠良，终于让西伯侯姬昌忍无可忍，决定反商。同时，纣王的暴行也惹怒了天神，天神决定派元始天尊的弟子姜子牙去辅佐姬昌，并拟定了封神榜。最终在姜子牙的辅佐下，姬昌的儿子姬发，终于攻打下了商朝的都城朝歌，杀死了纣王和三妖，建立了周朝，同时姜子牙也完成了封神大业。

书中有两位人物让我印象非常深刻，一个是黄飞虎，他原本也是商朝的一位忠臣，但纣王害死了他的妻子和妹妹，别逼无奈他只能造反投奔姬发。他武功非常高强，但非常忠心，最终也是为了保护姬发被杀害。另一位是姜子牙，他是我书中最钦佩的人，他在昆仑山学艺四十多年，刚下山时生活并不容易，受尽了自己夫人的冷眼，又被纣王的宠妃妲己陷害，他最终克服了重重困难，投奔了西岐，在东征的途中，面对重重困难，九死一生，终于辅佐姬发打败了纣王，并完成了封神大业，克服困难，最终完成目标，姜子牙坚持不懈的精神真的非常值得我们学习。

除了故事中的任务，在这本书上，我还知道了忠言逆耳的道理，纣王正是由于不听从忠臣的谏言，一意孤行，还用炮烙、虿盆残害忠良，导致良臣纷纷被杀死或者投靠了姬发，最终导致了商朝的覆灭，自己也在摘星楼自尽了。我认为我们在学习和生活中应该要善于听取他人的意见，检讨自己，找出错误，并加以改正，才能不断的取得进步。

看《新神榜杨戬》观后感4

最近看了个电影，名字叫《新神榜：杨戬》

这个片子的对白里，几乎从头到尾都没有出现“二郎神”这三个字。只有木二——杨戬。

是不是有点明白了？杨戬是个人，拥有人的喜怒哀乐，面对沉香会内疚，面对师父会困惑，面对巫山神女会质疑，面对猿猴的挑衅会忍耐，面对酗酒的申公豹会同病相怜的叹气。杨戬是个从神坛上走下来的，有血有肉的人。而不是带着天兵天将行使职责的有职位的神。

杨戬和沉香之间的长辈与晚辈的关系也很含蓄。在沉香出现之前，杨戬只要照顾好哮天犬就好了，而得知沉香是自己的侄子这件事儿同时见到沉香做事狠辣后，杨戬有很深的内疚、心疼。看到沉香手里的宝莲灯心把手腕烧黑了那段，能看出这种长辈的心疼。

杨戬在电影里并不像《宝莲灯》故事里，二郎神代表天庭处处阻挠沉香，而是在寻找沉香的过程中，慢慢发现原来神女在找沉香、四大天王在找沉香、最终发现师父玉鼎真人也在找沉香。

各种势力势均力敌，而矛头指的都是“劈山救母”放玄鸟的事儿。

所以最后杨戬终于摆脱了师父手里棋子这个定位，做出了自己的人性判断，站在沉香的立场上帮他劈山救母，把玄鸟给放出来了，同时也借助玄鸟的力量恢复的天眼。可见……玄鸟未必像师父说的那样是天地大劫之力。

最后，我觉得动画电影是一个不同于其他电影的存在，不管是形象还是场景都是一遍一遍打磨出来的，既然故事里有文化沉淀、角色有历史神话的背景，很多时候既不能违反历史上这个人物本身特性，又需要按照现代人的思维方式从新理解人物各种行为的出发点，才能抓住人物特点让角色跑出自己的故事来。

当然我也就是根据我自己的历史知识和看电影的理解，聊聊我的想法。

看《新神榜杨戬》观后感5

在《新神榜：杨戬》里，可以看到编剧对这个故事进行了较为详细的改编。

杨戬属于被师尊欺骗，只是一个棋子。

玉鼎真人的形象，符合神话《千面英雄》里的所有剖析：

首先，父亲是保护者，指导杨戬，又令杨戬把外甥沉香送上山方便控制，杨戬对此毫无疑心。

而后，师父玉鼎真人代表暴君父权，死死抓着华山下的玄鸟之力不肯松手，哪怕要牺牲杨戬，三圣母，沉香，巫山神女。

父亲变成自私的暴君，视角开始狭隘起来，不再具有保护众生的支撑点，而是将武力和欺骗作为唯一的手段，来维护自己神的形象。

昨天的保护者变成今天的暴君，除了推翻别无他选。

恍然大悟的杨戬只有粉碎父权这一条路可走。

所谓千面英雄，世界上所有的.神话故事，其实都是同一个故事，我们可以看到无数的共同点。

比如《新神榜：杨戬》里，杨戬出场落魄，天眼已瞎，宝物尽失，这便是典型的英雄黑暗时期，一定要在鲸鱼肚子里重塑内心的力量。

杨戬的力量不来自于三尖两面刀或者弹弓银失，而是来自于内在的精神。在电影里表现为天眼。

神话中的英雄所代表的，是新生的事物。而被他杀死的暴君或恶龙，守护的过去的事物，他利用地位所赋予的权力谋取私利，不肯改变。

因此需要有新的英雄来完成弑君，释放生命能量。

比较特殊的是，中国的儒家文化讲究君君臣臣父父子子，无论是君王还是父权，都不得违抗。这无疑会阻碍能量轮回发展——无论是在社会层面，还是在家庭层面。

因此，我们可以看到中国文化传统味道比较浓烈的家庭，经常会有比较抓马的戏剧冲突，要么孩子特别反叛父亲，甚至势不两立，要么孩子唯唯诺诺，一辈子无法长大成人。

在家庭成长的过程中，父亲作为保护者的位置不可缺失，作为暴君的形象不可长久，维持好平衡的家庭会茁壮成长，失去平衡的家庭会引来悲剧。

至于社会层面，就更有趣了，一方面我们可以看到许多儒家礼教的传承，但另一方面王侯将相宁有种乎的喊声在历史上不绝于耳。

西方人从后罗马时期便从未间断地信奉基督教。而中国人也求神拜佛，但同时如果神不灵，那就直接把神庙给掀了。这两种力量在中国历史上交替出现，颇为有趣。

也因此，玉帝代表的父权在中国的形象一直都是负面的暴君，以及软弱的自私者，诸如《西游记》里的凤仙郡，尽显玉帝的自私，大闹天宫时大圣爷把玉帝打到躲在桌子底下，也是人民群众最喜闻乐见的一幕情节。

暴君必然是傲慢的小丑，在骗人的把戏被揭穿后只能剩下一个软弱的形象，这也是世界各地神话的另一个共同点。

父权的最后一个位置，不在社会暴君，不在家庭父权，而在我们的身体内。母亲将我们的身体交接给具有大蛇之力的父亲，

我们一方面期待父亲的保护在我们体内生根，另一方面又害怕父亲变为食人魔将我们嚼碎。每个人反抗父权的最后一步，就是反抗自己体内的那个“父”的概念。

也因此，我们潜意识深处，都有一个滑稽的小丑般的“父”，这是“父”被战胜后的软弱形象。

《新神榜：杨戬》里的玉鼎真人，暴君有余，软弱不足，此为剧本一个缺陷，无法激发起观众的集体无意识共鸣。最好是在死之前恐惧哀嚎一声，才能触动观众潜意识里那根神经。

神话是被误解的心理学，我从解读神话的视角切入，是希望每个人都可以从神话中获取生命轮回的力量和启发。

再说一个神话必备元素，梦境。

英雄归来时刻，可能需要来自外界的协助，因为社会嫉妒那些超脱凡尘的人，必须要有人去敲他的门，呼唤他归来。

在《新神榜：杨戬》里，呼唤杨戬的巫山神女，巫山神女背后代表的，是梦境。

梦境又是一个神话故事经典元素。神话是被误解的心理学，当英雄的心理能量无法释放的时候，就会被倒映进梦境中投射出来。

巫山神女就是杨戬和沉香的接引女神，以梦境的力量使英雄离开鲸鱼之腹，踏上旅途。

在《新神榜：杨戬》里，巫山神女负责所有的女性美。时而吟《洛神赋》时而化身敦煌女神在空中起舞，美到令所有男人窒息。作为整个故事充满魅力的女性，她是诱惑的，好色的。

也因此，她最初是以欺骗杨戬的形象出现，欺骗是妖妇的标配，英雄必须要有一段识破妖妇诡计的情节。在电影中，杨戬判断出是她杀死了师弟和申公豹，也符合神话设定。

只有赢取了妖妇之后，英雄便在心灵上认识到，自己取代了他的父亲。

当然，对于那些心灵纯洁的英雄来说，这种沾染了人性污秽的气味只会让英雄感到精神上的创痛。

代表着占有和放纵的无可救药的母亲，最终一定摆脱其诱惑才可以上升到无暇的理想国。

然而无暇的英雄少有，经典必会永久轮回，人性必然堕落。

如果是我做导演的话，自然也会让巫山神女的“妖妇”形象更加放肆一些，来勾起观众DNA里的那份淫乱，让人们欲罢不能。

总之，以上就是我在《新神榜：杨戬》里看到的英雄神话，千面万变不离其宗，非常有趣的观影体验。

同时有很多地方感到不足和遗憾，觉得这个剧本距离经典神话还有一定的进步空间。

美术方面：

不得不说，这部电影的剧本故事尚有不足，但美术视效堪称完美。

说几个我印象深刻的点：

把仙界打造成类似星球大战的侠盗飞船，星际跳跃，中国神话风和宇宙探险的结合，让人眼前一亮。

太极图的陷阱化境，效果拉满，全场最佳视觉效果，打破了现有的场景，让人如同堕入不同的次元空间。

巫山神女的空中舞蹈如梦似幻，扑面而来，可以说是梦中才有的场景了。

我自己从小画画的，很多画面我都希望可以在这样的美术特效组工作一下体验体验。

最后是风格统一贴合。我们现在可以看到许多特效大片，各种视觉奇迹目接不暇，但是特效和故事贴合的却极少。很多东西看着壮观，但总觉得和电影本身并不搭配，给人一种强行秀特效的别扭感。

《新神榜：杨戬》的美术风格是统一贴合的，仙侠神话故事，配上中国风的元神和水墨画，以及各自特效视觉冲击，给我的感官是正宗，就好像中国的神仙就应该是这个样子，填补了脑海中的想象空缺，这种统一感是非常恰到好处的难得优点。

在美术特效方面，我可以直接给这部作品90分，感觉中国的动画真的是越来越好了。