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音乐会观后感（精选30篇）

看完一部影视作品以后，能够给我们不少启示，何不写一篇观后感记录下呢？为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编整理的音乐会观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

今天下午，妈妈带我到艺术宫看电影，电影的名字叫《大象音乐会》。这部电影是苏联和捷克斯洛伐克联合拍摄的。

这部电影讲的是：有几个研究动物的专家，他们有的能听懂动物说的话，有的能让小狗说人话。其中一个想让大象唱歌，在马戏团里训练一头大象。这个马戏团里有一个坏蛋，他相当马戏团的’总经理，就在马戏团表演节目时搞破坏，想让十分精彩的马戏节目出丑，结果反而使节目十分的滑稽有趣，赢得了评委和观众的喝彩。比如：本来应该表演冰上芭蕾，它却让滑冰场变成了游泳池，让演员一滑就滑到了水里直叫救命，逗得我哈哈大笑。

后来，大象在动物学家的训练下，真的唱歌了。坏蛋的所作所为被会说话的小狗揭穿了，躲进了大炮，聪明的小狗把他当炮弹打了出来。通过艰苦训练的小伙子以自己的精彩表演获得了成功。

看了这部电影我知道了一个人只要有信心，不断努力，就会成功。

六月十六日上午九点三十分，我们文一街小学在浙江省音乐厅举办了一场盛大的音乐会，一场完全由学校老师和同学编导和表演的音乐会。

音乐会共有二十个节目，包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式，其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首脍炙人口的世界名曲，由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位同学弹得时而铿锵有力，时而轻松优美，四只小手在黑白琴键上跳跃着，非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色，花样跳绳社团的同学在彩色跳绳之间穿梭着，表演各种高难度动作，看得我眼花缭乱，心中暗暗佩服。

这场音乐会非常精彩，让我们这些有幸来观赏的同学和家长获得了美的享受。遗憾的`是，还有很多想参加表演或观看演出的同学没有机会参加。希望我们的下一场音乐会能在一个更大的音乐厅举办，让更多的同学接受音乐的熏陶。

盼哪盼，音乐会召开的日子终于来临了。

台下，张老师在忙碌地指挥着各位同学井然有序地上台表演。台上的各个演员都使出浑身解数，表现出自己状态最优秀的一面。坐在底下的同学有的在拍照片，有的在窃窃私语，还有的在侧耳倾听……热闹又有序的场面，感染得身为演员的我既紧张又兴奋。整个晚会，我最喜欢的节目要属旋律《水边的阿迪丽娜》和我们十分熟悉的《茉莉花》了。《水边的阿迪丽娜》是沈于涵同学表演的，她那灵巧的.双手在琴键上“跳来跳去”，优美的琴声在她的手指间里慢慢地流淌出来，动听极了。我们熟悉的《茉莉花》是由陈彬彬同学演奏的，伴随的媒体背景很美丽，一朵朵的茉莉花随着音乐绽放，在耀眼的阳光下露出了可爱的笑脸。演员也跟着音乐摇摆起了柔软的腰肢。

这次的音乐会，给我留下了深刻的印象。那会场的琴声悦耳动听，让人久久不能忘怀。

自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。

终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。

当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会，音乐会也开始了。音乐会一开始，全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的’内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。

很快，音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。

暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。

拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。

三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇。剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。

主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。

下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的.二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了。二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。

奏完了所有的曲子，观众一起站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。

我以前一直觉得民族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对民族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡，拉得像我的老师那样棒。

新年民族音乐会，慷慨激昂、气势恢弘。其中的《瑶族舞曲》，让我心醉神迷了。

初听此曲，仿佛在一个暖春的清晨，濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上，那种润泽肌肤感觉，顿觉舒畅。清新的微风撩动我的衣角，像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。而我此时徜徉在青石板路的小道上，石板上的湿，如此明亮，如同涂了一层薄的柏油，走起来油腻一般。

走着走着，好像走到了一个花园里。群花还没有睡醒。那小雨悄悄的’洗掉了她们的尘埃，于是她们的美丽光泽变得焕然一新。被洗净的浮华下，我看到平日太阳下曾经有过的娇艳的红，高雅的紫，和纯洁的白。以前那般锦绣，如今都懒洋洋的，却也如此的美不胜收，如同一个卸去妆容的素颜美女。这是春来的困意吗？

突然，惊雷想起，惊起了一片芬芳，这浓浓的雨幕淹没了香气。绵绵东风送来一缕缕饿了般的花香，夹杂着潮湿的泥土的腥味。那是刚刚睡醒的群芳，居然发现在她们酣睡的时候，有人闯了进来，恼羞成怒了。我慌忙跑出园外，园外的田和泥沼里，新插着稚嫩的秧，少壮的麦，路边是点缀嫩芽的垂柳，一起散发出雨后蒸腾出气。这些美丽的绿色在雨幕中快活的沐浴着，鼻子里闻到的是春季特有的味道，闭上眼睛都是愉快。

我耳中听着美丽的旋律，眼中却看到的是一片美景，心中跟着节奏起伏，时而开心时而忧愁，如同被取代了大脑的控制权，脑中只有这个乐曲，时高时低，时快时慢，听着听着，世上就只有它了。

今天老天爷的脸虽然还在哭丧着，但是我的心情还是非常激动，因为这是我第一次参加杭州网小记者的活动。3月3日下午在杭州大剧院观看了一场《杭州爱乐乐团音乐会》。

在去的路上我特别兴奋，因为我从来没有近距离看过这种高雅艺术，真是太期待了。

音乐会开始了，首先演奏的是歌剧《威廉·退尔》。先是优雅宁静的小提琴，再是二胡独奏，声音十分轻柔，像一股清泉流入我的心田。突然来了一个180度的大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼了我的心田。过了一会儿，又慢慢变轻了，我们都陶醉在优美的乐曲中。

其中我最熟悉的是《掀起你的盖头来》。这首歌是新疆名歌。这时，我慢慢地闭上眼睛，仿佛看见了一片辽阔的草原，男生和女生手拉手跳着迷人的’舞。演奏结束了，他们的精彩表演，博得了观众们雷鸣般的掌声。

然后演奏的是巴西泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。这首歌旋律非常活泼有趣。顿时，我感到天上无数的小鸟在为我唱歌，那歌声既婉转，又动听。我沉浸在了想象的世界中……九首乐曲演奏完了，但是台下的小记者和家长们的掌声不断，让演奏者们不好意思扫大家的兴，就又来了两首曲子，观众们跟着旋律拍起手来，这可把指挥的叔叔忙累坏了，他不仅要指挥台上的演奏者，还要指挥观众。

音乐会结束了，我从心底里佩服演奏家们，他们把自己心中所想的，都能通过音乐表达出来。希望下次我还能有幸聆听这种艺术。

今天，组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会，我有幸作为小记者参加。它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。

指挥高键上场了，观众给与他以热烈的掌声，他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐，作为本次音乐会的序曲。

接着，来自上海的琵琶高手出场了，为我们演奏《琵琶协奏曲》，音乐时而高亢、时而低回，时而忧郁、时而欢快，时而清脆、时而沉稳，真是变化多端。它把我们带到乡间，眼前是美丽的田园风光，身边是勤劳而快乐的农夫，他时不时唱起快乐的歌谣。还有涓涓流淌的小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然，天气大变，原来晴朗的`天空一下子变得乌云密布。“轰隆、轰隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，闪电了，天空下起倾盆大雨，雨滴如黄豆般大小。慢慢地，雨越来越小，最后成了毛毛雨，再后来，雨停了，天空升起了一道绚丽的彩虹。

然后，大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》，协奏曲分为六个乐章，如：卧虎藏龙、竹林打斗、告别。等等，也让我们感受到了音乐内在的美。

这场音乐会真好听，有机会我要多来享受音乐的熏陶。

等着，盼着，终于等到了这一天。3月27日，星期三，这是我举办个人音乐会的日子。

就像一首歌曲里唱的，“皮鞋擦亮，换上西装，”在等候室的我已经做好了准备，迫不及待想上台了。虽然还是有几丝紧张，可是当主持人说到我的名字时，我毫无犹豫地上了台。前奏已经响起，我的心“砰砰”地跳。

第一首《青花瓷》对我来说是小CASE，最难的还是那首《莫斯科郊外的晚上》，不仅高音难唱，节奏也比较难控制。其他的’几首，《蝴蝶泉边》、《时间都去哪儿了》、《那些花儿》、《奔跑》和平时唱得差不多，但由于唱前没有好好开嗓，高音有些难唱上去。所以“唱前开嗓”我会牢记在心，相信以后也不会出现这样的状况了。这场音乐会我觉得表现还是不错，但没有发挥出我最好的水平，相信以后还会不断改进的。

音乐会现场座无虚席，有那么多熟悉的面孔在观看我的演唱会，我的所有同班同学，钟老师、赖老师等等，我的声乐老师田老师也赶过来听我唱歌了。当我在台上尽情演唱时，老师和同学们热情地欢呼，鼓掌，合着唱，是他们给予我鼓励、勇气，让我能顺利地唱完这场演唱会。

歌唱是快乐的，幸福的，我希望能有更多的人可以一起和我玩音乐。校园十佳歌手比赛马上就要举办了，我们大家一起加油哦。

“美丽定小，绚丽童年”专场音乐会在本周拉开帷幕。经过激烈的海选，每班的各路精英从中脱颖而出，在他们的精心准备后，展现在大家面前的将会是一场别开生面的音乐盛会。

首先登台演出的是民乐组的.同学。在星期二的下午，我幸运的收到了一张入场券，前去观看这场精彩的演出。

来到阶梯教室，我发现那些表演的同学画着精致的妆容，穿着漂亮的演出服早已在此等候。他们一个个迫不及待。似乎忍不住想去舞台上大显身手……

等大家都到齐后，音乐会开始了。首先是古筝演奏—《将军令》。这首曲子气势庞大、声音雄伟，仿佛在我们面前展现出一位久经沙场的猛将站在战场上激烈地与敌人斗争的景象，听得人惊心动魄，仿佛身临其境一般，给我留下深刻的印象。

其他的曲目也毫不逊色，优美动听的二胡声，悠扬婉转的笛子声，在我们耳边回荡，久久不能散去……最令我记忆犹新的是我班王艺睿的琵琶演奏。

只见她不慌不忙地走上台，向大家鞠了个躬，坐在凳子上从容地弹奏起来。她时而拨拨这根弦，时而弹弹那根弦，手指在琴弦上轻快的舞动着，有时还在琴边轻轻敲两下，那样子，还真像个专业的琵琶演奏师呢。王艺睿专注地弹着琵琶，把每个音弹得淋漓尽致，悦耳动听，我们都被深深地陶醉了。

看着台上演出的这些同学，我不禁想到了一句话—“台上一分钟，台下十年功”。在他们成功与欢笑的背后，包含着多少汗水与努力。这次的音乐会也让我明白了一个道理：只有付出，才有回报。

我在大剧院听了一场很棒的亲子音乐响宴，是由广州交响乐团演奏的“大手牵小手快乐齐步奏”。一进大门，我看到了用气球做成的花、树、人物、音符……，就像是参加了一场令人期待的同乐会，再进入中正厅时，它的设置彷佛让人走进大巨人的 家，里面有好几扇超大的“扇子”，每个人看起来小小的.，视野很宽广忍不住我好奇的四处张望。

在第二首柴可夫斯基的芦笛之舞，加入了一些跟我年龄差不多的小小音乐家，他们实在很厉害，可以站上舞台参与表演，其中，有几个小居然可以吹奏，既巨大又沉重的法国号，真的很让我敬佩，而且他们表现的十分精彩，我也用力的大声鼓掌。

当音乐演奏柴可夫斯基的糖果仙子时，有许多漂亮的芭蕾仙子加入表演，她们翩翩起舞，带我们走进音乐的故事，我想，不论是演奏的音乐家或是表演的芭蕾仙子， 还有人偶鸡、兔子、国王……，他们呈现了一场完美的故事演出，配合音乐的美妙结合，他们一定经过不断的排练，才有今天晚上绝妙的音乐盛会。在现场欣赏表 演，有一种热腾腾的感觉、充满喜悦，也希望大家多参加艺文活动，增广不同的视野。

我最难忘的是──大家跟着音乐表演者一起互动，要我们站起来跟着他们一起跳舞，还演奏小毛驴、蝴蝶蝴蝶真美丽、吹喇叭、大象之歌、造飞机……这些耳熟能详 的曲子，让大家玩得开心极了。最棒的是，我还得到了兔子先生的彩蛋呵。参加音乐会，不仅可以聆听伟大的音乐家流传很久的经典音乐，也可以欣赏到一个团队的 用心和努力成果。

今天晚上我去了一场音乐会，这是我第一次在音乐会上度过一个美好的夜晚。在听过这场音乐会后，我对音乐有了更深的理解和欣赏。

演奏家在舞台上理由精湛的技艺，演奏出令人震撼的美妙乐曲，让我不由自主地为她们的演奏感到惊叹。整场音乐会的气氛非常的热烈，人们都在享受着音乐带来的感觉。而我听到了许多美妙的音乐，这些音乐带给我不一样的感动，仿佛我在云端中漂浮。

音乐会的演出时间虽然长，但我并没有感到疲惫，相反我感到了舒适和愉悦。我从中看到了演奏家们的毅力、专业技能和准确的节奏感，更能深刻感受到他们对音乐的热爱。他们的’演奏让我感觉自己像是在梦幻中，真是让我难以忘怀。

我对音乐的欣赏和了解得到了深化，这场音乐会对我来说是一次非常宝贵的体验。音乐会是一个完美的地方，它使我们忘记自己原本的场所，沉浸在美妙的乐曲中；它让我们与表演者们一起分享快乐和感动的时刻。我想这是我第一次进入这个神秘的世界，并且我愿意一直停留在这里享受音乐带来的美好。

《蝙蝠》是一部轻歌剧，艺术形式上的轻盈并不代表作品的难度指数低。相反，与很多正歌剧相比，《蝙蝠》对于演员的要求更高。一般来说，如果没有长期扎实的训练，没有对作品深入的理解和领会，想要很好地完成一部歌剧的表演可以说是有很大难度的。然而当晚浙江音乐学院声乐歌剧系的’同学们的表现真的出人意料地好，在导演兼指挥陶维龙的执棒下，将歌剧音乐的节奏力度、轻重缓急都很好地表现出来。主演们在舞台上的表演均非常投入，可圈可点。其实完成一个角色的难度并不低，不仅要演唱水平好，有时还要边唱边跳。主演们不仅完成了所有舞段，而且像模像样，非常难得。除了主演，每个参与演出的群演都融入在戏中，观众能够从群演的一举一动或一颦一笑中看出他们所表达的情绪。歌剧艺术是一门综合体，不只是把咏叹调唱好即可，语言、音乐背景、舞台表演、道具、作品风格也颇为重要，而今晚浙音版本的《蝙蝠》则让我在各个方面都感受到了惊喜，是一个很用心的版本。

音乐是一门美妙的艺术，它那优美的曲调，总是令我深深地沉醉其中。那天，我终于有机会去听了一次盛大的音乐会。我们在星岩礼堂排着队，队伍就像一支长长的搬送食物的蚂蚁军队，缓缓而有序地向前移动着。我慢慢地上了礼堂的台阶，进了礼堂的大厅。终于，我进到音乐会了，找到位置后，我就坐下了。

不知过了多久，礼堂内那明亮的’灯光突然暗了下来，漆黑的礼堂内响起了柔柔的钢琴声。柔和的黄色灯光照着舞台的中央。柔和的曲调渐渐变得越来越强烈，越来越激昂，礼堂的灯霎时间亮了起来，原本空荡荡的舞台上多了一支乐队，有大号手、小号手、指挥家。伴随着他们的演奏，音乐会开始了。

指挥家有节奏地挥动着指挥棒，音乐随着节奏起起落落，时而轻柔，时而激昂，时而热情，时而冷淡。使在场的观众深深地沉醉在这音乐世界里。

音乐戛然而止，在场的听众们都站起身热烈地鼓着掌，礼堂内响着雷鸣般的掌声——不知不觉中，两个小时就已经悄悄地过去了。

鼓掌时，我突然发现每个演奏者的脸上都有着细细的汗珠，我不禁想：“这些演奏者们为了这一场短短的、只有两小时的音乐会，付出了多大的努力啊。这不是‘台上一分钟，台下十年功’的道理吗？”

这次的音乐会，带给我的不仅仅是听觉上的震撼，还使我明白了干什么事都要认真去做，只要你付出了一定的努力并且坚持下去，那么，你就一定会成功。

2018年10月10日，由北京竹乐团举办的《中华竹韵》音乐会在北京王府外国语学校演出。

《中华竹韵》音乐会有12个节目，分别是《竹翠京城》《苗岭的早晨》《哆、来、咪》《赛马》《穿针引线》《拨弦波尔卡》《云雀》《天鹅》《小开门》《快乐吧，啰嗦》和《美丽的凤尾竹》。

《竹翠京城》的作者叫陈崴，由许多竹制乐器所演奏，音律广泛，甚至超过了钢琴。

《剪羊毛》与《竹翠京城》的风格截然不同，音色由低到高，十分活泼，熟悉而欢快的旋律传入我的耳中，让我感到十分快乐。

《苗岭的早晨》音色时而高时而低，音律由高到低，让我仿佛置身于一片竹林，此时天空慢慢地由晴转阴，闷雷滚动。

《哆、来、咪》是用代表Do、Re、Mi、Fa、So、La、Ti音符的安格隆所演奏，音色清脆，但与电影中还有一些差距。

《赛马》中，艺术家的演奏极为投入。只见她快速拉动琴弓，音符不绝流淌。突然，她把琴弓放在大腿上，改用手指弹拨起来，灵活变换，出人意表。

在此之前，我认为普普通通的竹子除了能防止水土流失以外，就没有其他的.用处了；但《中华竹韵》让我发现竹子能做成如此多的乐器。这场音乐会可以说是非常成功，既让我们听到了优美的音乐，还让我们对于竹子的功用有了新的认识。

今晚有幸在现场观看了由陶维龙老师导演指挥、我院声歌系学生们演唱的音乐会版轻歌剧《蝙蝠》，对于从未现场观看过轻歌剧的我来说，舞台上的一切都令我好奇。

《蝙蝠序曲》伴随着舞蹈系同学们的表演，展现了“蝙蝠医生”法尔克的醉酒佯狂，交代了这场荒诞闹剧的起因，也将我们带入了轻歌剧《蝙蝠》的世界。伴奏音乐不同于原先宏伟的交响乐队版本，而采用纯钢琴伴奏，配合着演员们娴熟的唱腔，别有一番精致的风味。舞台的`布景虽不复杂，却简洁小巧。轻歌剧《蝙蝠》，从体裁与内容上来看都充满了滑稽与荒诞感，演员们生动出色的表演，瞬间将我带入了这个可爱的故事中。

印象深刻的是第一幕中演员们歌词中的伤痛与他们欢乐表情的对比，充满了戏剧感。第二幕中无论是主演还是合唱演员，都全身心投入在这场音乐会中，也深深感染到我。从音乐到调度再到舞台动作，无不经过了精心的设计。排演一部完整的歌剧，是非常辛苦而困难的，整场歌剧虽然只有一个半小时，但为了呈现最完美的表演，陶老师与同学们付出了大半年努力。

在现场，我看到了他们在舞台上散发的光芒，更看到了他们对待音乐的真诚。许多微小的细节，细微的笑点，都能够被现场的观众捕捉到，也使观众们受到强烈的情绪感染，跟着演员笑。我仿佛回到了约翰·施特劳斯所在的那个时代，回到了19世纪的维也纳歌剧院里，我与那个时代的人们一样，狂热地喜爱上了这个属于他们的“流行音乐”。

盼哪盼，音乐会召开的日子终于来临了。

台下，张老师在忙碌地指挥着各位同学井然有序地上台表演。台上的各个演员都使出浑身解数，表现出自己状态最优秀的一面。坐在底下的同学有的在拍照片，有的在窃窃私语，还有的在侧耳倾听……热闹又有序的场面，感染得身为演员的我既紧张又兴奋。整个晚会，我最喜欢的节目要属旋律《水边的阿迪丽娜》和我们十分熟悉的《茉莉花》了。《水边的阿迪丽娜》是沈于涵同学表演的，她那灵巧的’双手在琴键上“跳来跳去”，优美的琴声在她的手指间里慢慢地流淌出来，动听极了。我们熟悉的《茉莉花》是由陈彬彬同学演奏的，伴随的媒体背景很美丽，一朵朵的茉莉花随着音乐绽放，在耀眼的阳光下露出了可爱的笑脸。演员也跟着音乐摇摆起了柔软的腰肢。

这次的音乐会，给我留下了深刻的印象。那会场的琴声悦耳动听，让人久久不能忘怀。

淑桦，一切还好吗？

但愿你已从失去母亲的深切哀伤里平复过来。不管我们乐不乐意，随着岁月增长，我们都得渐渐地去看见人生更完整的面貌。我们所有的获得或失去，恐怕都不是生命的’本意，反而是经历了一切之后，从而发现自己。

这几年少有机会见你，在办公室碰见也只是擦身而过匆匆来去。记得小小黑黑的、臭臭的录音室吧？对，我还在那里。记得不厌其烦，一再要你重来的小李吧？是的，我还是坚持我要的自有道理。我仍然在为每一首歌、每一个艺人、每一个案子尽力。在绚烂舞台、惑人名声之外尽力完成自己。

好久不见，淑桦。你在台下看吗？看小李变成真正的老李啦。头发没了，胡子白了，人漂泊了，心沧桑了。却要大声唱歌，好像当年一样。没关系的，日子会顺顺的往下的，我们会再见面，唱歌，像当年一样。

轻歌剧《蝙蝠》以一段快速的热情活泼的曲调拉开了序幕，上来就是此版演出的点睛之笔，因为它创造性地加入了现代舞的舞台表演。开场在一阵热情似火的音乐后，抒情的忧郁性旋律从演奏者的指缝中缓缓流出，这时一名白衣男子与一名拿着酒瓶的黑衣男子从舞台灰暗的一角踉踉跄跄地映入观众的眼帘，不禁使人想到：那个黑衣人喝醉了。

随即，音乐又变得欢快起来，舞者在台上作出旋转、倒立等舞姿，在钢琴此起彼伏的伴奏声中，将酒醉之人的神态展现的’入木三分。突然，音乐停顿了一秒，黑衣舞者醉倒在地，愉悦的音调再次响起，一群以女性为主的舞者迈着轻快的步伐上场。她们对着黑衣舞者发出讥笑一声，伴随着钢琴的重音与黑衣舞者推搡起来。

在一场齐舞后，音乐的情绪表达愈演愈烈，舞者纷纷将黑衣舞者托起，音乐声戛然而止，夜幕笼罩，不仅预示着序曲的结束，也为后续歌剧的剧情埋下了伏笔。

如果只用四个词语形容今晚轻歌剧《蝙蝠》的演绎，“小巧、精炼、轻盈、愉悦”将会是我的首选。整场演出诚意满满，无论是第一幕法尔克与艾森斯坦的二重唱“跟我一起共赴晚宴”（Komm mit mir zum Souper），还是舞会上女仆阿黛莱的’“侯爵请听”（Mein Herr Marquis），在不影响整体剧情的前提下，今晚的演出删减了部分对白，成功在有限时间内将三幕剧中最具特色的唱段呈现于舞台，众演员们的朝气与活力让整部作品多了几分俏皮之感。

令我感触最深的是演出利用不同的叙述方式，努力消除听众对歌词的困惑，最大程度照顾了集体的观感，这一点在开场就有明显的感觉。

此外，主持人担任旁白角色，不仅清晰地为观众讲解剧情，弥补没有歌词字幕的遗憾，还间接参与到舞会之中，与谋划者法尔克互开玩笑，大大渲染了喜歌剧特有的活跃氛围。

我连刷了两天《蝙蝠》，16日在音乐厅现场观看了演出，17日是在线上观看。两场演出阵容不同，却都让我感叹声歌系同学们的专业能力。无论是德语歌词发音、高难度的高音还是肢体表演都把握得游刃有余。

两场的角色由不同的.同学扮演，表演诠释有着鲜明差别，也让我感受到在演出中演员即兴表演的能力是很重要的。比如在16日的演出中，情人阿尔弗雷德在穿睡袍时袖子卡住没穿进去，现场的观众都被逗笑了；17日演出中，酒杯掉到了地上，虽然是小失误，但是演员们都很好地化解了，在这场“闹剧”中也合情合理。

另外，在现场观看时舞台的两侧有字幕提示正在演唱的角色名和歌词，而线上观看没有字幕，对于了解歌剧内容有一定的障碍。总体而言，从这部《蝙蝠》中我看到了主创人员的良工苦心，给了这部经典之作一种青春洋溢而不失精彩的诠释。

《蝙蝠序曲》以钢琴引入，为全曲奠定了活泼灵动的基调，但钢琴相较原版管弦乐队还是略显单薄了。我个人觉得演员在服装方面与舞台布景以及故事所处时代背景不够贴切，容易让人跳戏。除此之外，不得不赞叹一下浙音声歌系的学生们专业技能非常突出，演技与演唱都非常引人入胜，尽管听不懂语言，但也能体会到轻歌剧《蝙蝠》所应有的轻松愉快。

另外，这场演出不管是舞台布景还是演员的服装道具都看得出是精心准备的。除此之外，我觉得非常可惜的是直播的音响效果太差了，并不能很好地欣赏每个唱段，甚至因为语言的问题，以及节目单的模糊，我并不能完全明白《蝙蝠》所要讲的故事内容，并不能完全了解剧情的走向，这可能是最为可惜的地方。总的`来说，这是一次成功的尝试，每一幕的节选都很准确，演员的表演也很到位，期待下一次的现场舞台。

又是一年毕业季，欢歌喜语夜相逢。6月16日晚7：30，浙江音乐学院携手舞蹈学院，在音乐厅上演了约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》。或许是由于现场直播，为了照顾不懂德语的观众们，主持人会在每一幕前为大家介绍接下来的故事情节。华丽优雅的装潢和背景，繁复浓艳的着装和扮相，装点着即将离开校园、褪去最后一层青涩的毕业生面孔。《蝙蝠》的角色分主次，而舞台上的大家不分主次。今夜小约翰·施特劳斯《蝙蝠》的再度创现，不仅是临近毕业的年轻学生们献给观众们的`完整演绎，更是展现自我、承前启后的向新征程的迈进。在演出结束后的短短几个小时内，这场由青年学生们所呈现的《蝙蝠》，已经收获了五十多万的驻足与聆赏。也许在演出的此时此刻，筹措与激情属于舞台，期待的目光属于我；而在闭幕的彼时彼刻，欢乐与热烈属于舞台，沉思的静谧属于我。

此版本一小时四十分钟，相比原作缩短了近一半时长，几乎没有宣叙调部分。

首先，该剧最明显的特点就是将原剧的管弦乐伴奏全部改为钢琴伴奏，在我看来此举虽然减轻了演员的排练压力，但是一定程度上影响了轻歌剧的表现力。

其次，该剧在正式进入故事情节前，增加了一段四分钟的现代舞，该片段预告了《蝙蝠》的前情，具有巧妙的导入作用，但是演员们现代化的服饰装扮与之后的剧情（发生在19世纪）略显跳脱。

另外，避免了如去年上演的’歌剧《魔笛》用中文念白及现代流行语造成的违和感，从另一方面而言，减少了演员们临场发挥的压力，而将精力更多集中于歌唱部分，也更符合歌剧原本的味道。

总体而言，浙音学子的演绎还是较为精彩，不论是在演唱还是表演上，都展现出演员们专业的艺术水准，同时舞美设计及演员的服装造型也令人印象深刻，整体上看是一次较为成功且精彩的演出。

轻松愉悦的轻歌剧体裁老少皆宜，生动的表演排除了语言的障碍，一对对伴侣摇曳在华美的宫殿里，再现了“蝙蝠博士”的.闹剧。恶作剧、骗局、误会在一次又一次的笑声中烟消云散，大团圆式结局永远是更具普适性的审美情趣，无与伦比的精致风格和令人兴奋的华尔兹节奏吸引着观众。

浙音学子所演绎的《蝙蝠》，稚气却不缺活力，尤其是那宴会上众人充满喜剧性的表情以及傲娇的姿态拿捏得很是到位，这次的作品仍然保留了原汁原味的维也纳风格，高潮迭起。演员们要理解歌词，要和乐队、合唱合作，要面对全场和线上观众，这是学生们课堂上无法掌握的宝贵经历，只有在舞台训练中他们才能学到职业演员应具备的全面素养。多么荒唐而美好的一场闹剧，在跌宕起伏、峰回路转中将喜剧因素巧妙地镶嵌其中，搞笑而不落俗套。

8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。

蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。

整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……

他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：

1、好的艺术指导；

2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；

3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。

4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。

5、还有最重要的`遗传基因。

6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。

想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？。

天籁之音，让我沉醉。期待我们的国家能音乐之声遍地流淌。

周二，老师带听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我第一次亲眼见到了我国著名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解；欣赏了高的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西的，既有西方著名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有名曲茉莉花等。

中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。走进大门，径直走进演出厅，厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团人人穿着燕尾服就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。

主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就首乐曲中开始了。这是我喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人振奋感。

我也很喜欢的.民乐，但平时听到的用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，和用民乐演奏的不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都了，同样给人美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，音乐是国界的。

最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂。演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢。

这场音乐会让我明白了听音乐享受。听这场音乐会，让我知道了音乐有美妙的旋律，它还表达了的内容。希望今后能多听音乐会的机会，使的音乐素养。

8月15号晚上有幸在北京国家大剧院听了一场音乐会，《中国交响乐团附属少年及女子合唱团》的演出。这个合唱团是我的最喜欢的合唱团，也是全国著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。团长杨鸿年曾经这样说过：“作为中国人的我，很高兴在中国有这支合唱团的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是合唱团是在中国著名的音乐殿堂内用动听的歌声同我们的心灵说话。”他们以出色的演出及特有的音色被誉为音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。

整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：

1、好的艺术指导；

2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；

3、生活的环境氛围，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。

4、还有最重要的遗传基因。

想想在我们身边，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。

可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？天籁之音，让我沉醉。期待我们的`国家能音乐之声遍地流淌。

光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。

出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。

演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。

随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜓点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。

看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。

将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。

音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？

作为一名年轻且对音乐情有独钟的大学生，参加大学音乐会成为了我每个学期必不可少的活动。每次参加音乐会，我都会陶醉于音乐的海洋中，仿佛置身于一个与尘世无关的梦境中。

最近，在一场大学音乐会上，我听到了一首出色的乐曲——肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。这首乐曲带给我的感受，难以用语言描述。在交响曲中，音乐家们如同美妙的精灵，用他们的手指、乐器和声音，将复杂的音符演奏得淋漓尽致、完美无缺。音乐将我的思绪带至远方，让我脱离尘世喧嚣，心境平和、宁静而舒适。

在演出现场，我可以感受到所有观众都被音乐震撼了，每个人的情感也随之而动。在肖斯塔科维奇的乐曲下，大家不自觉地跟着节奏手机上自己的手指，有的微笑着，有的闭上了眼睛，仿佛在音乐中与灵魂合二为一。 强大的音乐气场，巨大的感召力，完美的演绎，让现场观众见证了一次传奇、成就了一场伟大的音乐会。

总的’来说，这次音乐会给了我很深的感受，让我对音乐有了更深层次的认识。音乐是一种奇妙的语言，可以跨越时空、移民文化界限，让不同种族、不同地域的人们都能够感受、平和、和谐地交流。 我深信，参加大学音乐会不仅能够让我们感受到音乐的美好，也能够让我们在日后的日子里，更加坚定我们追求音乐艺术的信念。

最近我参加了一场大学音乐会，给我留下了深刻的印象。这场音乐会的演出人员包括学校的乐团、合唱团和独奏家等，其中的精彩演出让我感受到了音乐的魅力和力量。

演出开始时，乐团演奏了一首古典交响乐，给人带来了一种高贵、华丽的感觉。随后，合唱团登场，他们唱出了一首充满神秘和悠扬的歌曲。虽然我不太理解歌词的含义，但是却非常享受这首歌曲的美妙旋律。

整场音乐会最为精彩的瞬间要数独奏家的表演了。他用钢琴演奏了一首贝多芬的作品，这首曲子旋律优美，情感十分丰富，让人感到仿佛就融入到了音乐中。独奏家的技巧也非常高超，他用手指轻松地击键，让人惊叹于他的演奏技巧。

整场音乐会的氛围非常温馨，就像是一个充满爱和和谐的大家庭。不同年龄、不同背景的人们聚集在一起，用音乐来传递心灵的感受。我知道，每个人都有自己独特的故事和背景，但是当我们在音乐馆里，这些都不再重要了。唯一重要的是我们打开自己的心扉，用音乐来表达自己。

观看这场音乐会，对我产生了很大的启发。我在这里领悟到了一些道理，既深刻又简单，例如：

1.音乐的`力量是无穷的。就像我们看到的那样，音乐可以随时改变人的情绪和心态，它可以带给我们平静、快乐、感慨或是汹涌澎湃的情感。

2.每个人都有自己的故事。每个人都有自己的过去和今天，可以是快乐的，也可以是痛苦的。但是，正如音乐会所表现的，当我们在一起时，这些故事就连接在一起，成为了美好的回忆。

3.我们可以用音乐来宣扬和平、友爱、理解和宽容。当我们用音乐来向人表达我们的情感和观点时，它会传达我们的信息，有助于增加相互理解和尊重。

总之，这场大学音乐会是一次难忘的经历。我从中感受到了音乐的美妙，也体会到了人与人之间的和谐和团结。我相信，在未来的日子里，我会更加深入地了解音乐的世界，让自己沉浸在它的美好中。