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读后感1500字的范文（精选22篇）

读后感1500字的范文（精选22篇）

“我的家住在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那漫山遍野的大豆高粱。我的家住在东北松花江上，那里有我的同胞，还有我那衰老的爹娘。九一八，九一八，从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏，流浪。流浪。整日价在关内流浪……”

这一曲凄怆的《松花江》，当年在大江南北，长城内外到处传唱。它唱出了九一八事变后东北人民流离失所、家破人亡的悲痛，也唱出了全国人民对日寇野蛮侵占我国东北的愤懑。

那哀怨、沉痛的歌声控诉着日本军国主义发动“九一八”事变，武装侵略中国东北的累行。

1931年9月18日夜10时20分，沈阳北郊上空弯月高悬，疏星点点。突然，一声巨响，南蛮铁路柳条湖一小段铁轨被炸，打破了东北大地的宁静……日本侵略军有预谋地制造了柳条湖事件，却反诬中国军队破坏铁路，并以此为借口，进攻中国东北驻地北大营，炮轰沈阳城。因此，九一八事变爆发了。

这次事变虽说是日本侵略军策划的，但还有一个原因——那就是九一八事变爆发时驻守沈阳的东北军要求抵抗日本侵略者，但是，蒋介石下令不抵抗。第二天清晨，日本便侵占了沈阳城。随后，日军又陆续侵占了东北三省。东北军十几万人撤入关内。只有四个多月，东北一百多万平方公里的锦绣河山，全部沦于敌手。

当时，全国人民反对蒋介石的不抵抗政策，要求停止内战，抵抗日本的侵略。可是蒋介石根本就是抱着“惹不起，躲得起”的心态，给张学良发了一份密电：无论日本军队此后如何在东北寻衅，我方应不予抵抗，力避冲突。

虽然蒋介石不抵抗日本侵略军，但东北同胞们不甘心做亡国奴，纷纷向关内逃难。成千上万的东北人背井离乡，踏上了漫长的流亡之路。日军竟派遣飞机轰炸铁路，拦截、屠杀逃亡的中国难民，东北人民的鲜血染红了长城内外。说到这里，我现在的内心很激动、憎恨、不平，心想：为什么我不生在那个时候，现在，我真的很想亲手把他们千刀万剐。据统计，由“九一八”事变开始的侵华战争，对中国造成了极大的破害：中国人民伤亡3500余万人，中国军队伤亡380万人，直接经济损失1000亿美元，间接经济损失5000亿美元。中国人民创巨痛深。

但是，中国人民不可辱。面对武装到牙齿的日本军国主义，中国人民不畏强暴，相互团结，同仇敌忾，全民抗战，与侵略者进行了长期不屈不挠的斗争，最终打败了日本侵略军，取得了胜利。也正是抗日战争的胜利，洗刷了中国近代史上的百年屈辱，成为中华民族由衰败走向振兴的重要历史转折点。

自建国以后，我国就开始积极的与其他国家建立外交关系。尤其在1972年，日本首相田中角荣访华，两国正式建立外交关系。

现在，中日两国关系友好，就在这次的日本大地震中，我们的总理在发生地震之后也迅速赶往日本去慰问受伤的日本子民。试问：还有谁能像我们国家在这样被敌国这般侵略后，以这般宽容的心态去帮助他们的子民?拯救他们的国家?

可是多年来，日本政客和左翼势力不仅没有正视历史，反而肆意歪曲和篡改历史，否认日本对中国的侵略和对中国人民的惨无人道的大规模血腥屠杀 。他们没有从日本的战败中吸取教训，还妄想在新的历史条件下让日本的侵略史重演。作为深受其害的中国人民，难道能忘记日本侵略中国的历史吗?难道能抹去这历史上极其惨痛的一页吗?

前事不忘，后事之师。一个民族，既不应忘记历史上的光荣，也不应忘记历史上的耻辱。忘记历史就意味着背叛，必将为此而付出沉痛代价。日本侵华历史和中国人民抗日战争的历史，老一辈人历历在目，记忆犹新;我们青少年更应当牢牢记在心里，永世不能忘。

‘九一八，从那个悲惨的时候’那悲凉的歌声唱遍了中国。“……哪年，哪月，才能回到我那可爱的故乡?哪年哪月，才能够回到我那无尽的宝藏?爹娘啊，爹娘啊，什么时候才能欢聚一堂?。”

被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的《百年孤独》，是加西亚·马尔克斯[1]的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。

全书近30万字，内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。但阅毕全书，读者可以领悟，作家是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。他把读者引入到这个不可思议的奇迹和最纯粹的现实交错的生活之中，不仅让你感受许多血淋淋的现实和荒诞不经的传说，也让你体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感。书中的每一个人物都是深刻得让你觉得害怕。

从1830年至上世纪末的70年间，哥伦比亚爆发过几十次内战，使数十万人丧生。本书以很大的篇幅描述了这方面的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。作家以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了这个家族的孤独精神。在这个家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终。这种孤独不仅弥漫在布恩地亚家族和马贡多镇，而且渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。作家写出这一点，是希望拉美民众团结起来，共同努力摆脱孤独。所以，《百年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史、以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信首先声明，本人绝对无意毁谤任何人，但如果把一篇读后感写得太有条理，倒反不象读过此书的人了，尤其是百年孤独这本世上最独特的书。

百年孤独是我读过的第一本世界名著，当时我读初一，正是喜欢孤独寂寞用词的小女生，为了这个名字，我从图书馆借了来，可是第一句：多年以后，面对行刑队的枪口中，奥尔良上校想起了多年前他第一次看到冰的情景(大意如此)，一下让我蒙了，我把它放到一边，不愿再看，直到一个月后，图书馆催我还书了，硬着头皮拿起了书，看了两页。

从看到第三页后，我的手再也离不开这本书，我把所有的业余时间都奉献给这本书，我用了一个月的时间反复看了三遍，从来没有一本书给我这样的经历：我把生命交给一本书了。那一个月，我无法跟人交流，无法大声说笑，满脑子都是奥尔良家族每一个人的身影，每一个都那么鲜活，每一个都那么特立独行，但所有的人都那么孤独于世。每一次合上书，我都怀疑自己是否有勇气再翻开它，因为那种孤独从每一个字里透出来，压得我喘不过气，但每一次打开它，我又不愿意合上它，仿佛只有这本书才是我的世界，才是我活下去的理由。

可能我讲了这么多，还算不上谈读后感，差不多快一年了，当年看完此书的感受到今天还清晰如昨，每一个人问我看它的感受，我只有两个字：我怕。是的，我怕，我怕那种孤独，我怕自己爱上它而无法自拔，马尔克斯是魔幻现实主义作家，它的文字是被上了魔咒的，记得当时，我一边看书，一边胸中涌上巨大的悲哀，而眼睛干涩，一滴泪也出不来，但那悲哀比流泪更甚。

书里的每一个人都在用不同的方法来表达来宣泄自己的孤独，表面上他们是漠不关心的，实际上内心深处，他们渴望被人爱，被人认可，被人同化，可惜这是一个永远无法实现的梦。今天的我们又何尝不是如此呢?我们不也在用各种不同的方式来让自己逃避孤独，但实则上却陷进了更深的孤独吗?我们的爱，我们最温柔的部分，都被各种物质上东西遮得严严实实，再也出不来了。

看完书后，我用了一个月的时间才将自己调整过来，然后，我马上去书店买了一本精装本放在家珍藏，作为自己对平生最难以言表的一本书的纪念，但从买的那一天起，直到今日，我没有再动过它一下，只是将它好好地放在书柜的最高层，那是我无法触摸，没有勇气再看的禁区啊。

他，纵横捭阖在整个楚汉争雄之期，用他的骁勇善战，桀骜不驯书写了人生的传奇;他，在角声满天，尘沙奔腾的战场上英勇无畏，激荡了多少儿郎铁马冰河平定天下的壮志情怀。他，韩信，曾折服了多少生活在不同岁月里的人，可终究逃不过命运的俘虏，无情悲惨的将他化作孤魂，飘荡在历史的书卷中，其凄怨声引起了那些倾听者的悲闵，伤怀和唉叹。

当我熟读这段因战乱而人物辈出的历史时，我没有因项羽乌江自刎痛觉惋惜，更没有因刘邦的屡败屡战的执着气魄而深感钦佩。西楚霸王虽有气贯长虹的英雄气概，但他于月黑风高之夜活埋二十万章邯降军实属残忍无道，若他得天下，怎使天下诚服?登上帝王宝座的黔首是刘邦，而造就宝座的人却不是他自己，刘邦因识人便得天下，功绩是属于那些生死相伴不离不弃的好友，让我为之愤愤不平的韩信，占有最为重要的位置，

人若是在贫困潦倒的时候得到帮助，那么除了感激之情无以言表之外，他的恩德就是一生都难以忘怀;韩信少年浪荡在村野之间，他每天面临最大的问题就是饥饿，他遇上了河边浣衣的妇人天天赠饭，终是因为妇人的训斥而茅塞顿开，觉得自己应该有所作为。这位妇人不仅仅拯救了韩信的生命，她启迪了韩信去寻找自我的价值，探索生命的意义。

每个人对自己的人生都有一些想法，而行动起来的人是少之有少，所以理想也越来越少，越来越小，最后走的都是大众路线，平平淡淡的度过了自己的一生。就像我们上小学的时候，会觉得警察用一个字形容，酷。初中了，现实稍微让我们理智的看待未来，于是觉得哈佛的校园满园芬芳;直到高中，更加现实了，清华变成了我们梦不可及的奢望，而我们能做到的，是通过努力将它与我们的距离拉近一些。有些理想，不是我们难以实现，而是一开始就放慢了步伐。

韩信不一样，他一开始对他的理想并不是一个准确的定义，他所想的“作为”涉及很广，带着自己的雄心壮志，他独自一人去启程坚定不移的去付出实践了。

得一知己，在壮志未酬时诉说心事，在贫瘠落魄时相知相惜，知己也肯定是识得自己真性情的朋友，够坦诚，共进退。

萧何是韩信的知己，萧何月下追韩信成就了他后来明修栈道暗度陈仓和四面楚歌的赫赫战绩。萧何识得他的高瞻远瞩，钦佩其军事才能，所以尽力挽留，引荐及帮助。韩信是个知恩图报之人，他对萧何感激，信任，毫不保留;所谓英雄，有吞吐天下之志，包举四海之心，萧何成就了他的英雄之路;在战场上，他是帝王，足智多谋，威风凛凛，他将平定天下作为己任，愈战愈勇。此刻的他内心必定是骄傲的，自信的，他实现了少年时的梦，甚至超越了当时的梦，所以他会在寒风中豪迈饮酒，激昂地呼喊出自己的快意，这时候的他不再是以前的韩信，他不再受寒，受饿，受辱;多少敌将亦臣服在他的脚下，他傲慢的俯视着，满足的淡笑着。他拥有了千军万马，他在自己的人生战场上也想出奇制胜。

日长则昃，月满盈亏。在七八年的战争的岁月里，他付出的不仅仅是时光，他的军事谋略所露现出的锋芒深深刺痛着刘邦的眼眸，于是在刘邦一步步的算计下，韩信的人生从高峰慢慢滑入谷底。

我想，在这个纷乱的年代里，处世的原则往往为自己的故事书写结局;善懂时局，明则保身的是张良，他可以共患难，却不同享福，这是张良自保的高明之处。急功近利，只谋略不谋政的是韩信，他在战场上挥戈自如，却不懂的观察政治时局，在人生最耀眼的时刻只进不退，导致被掩藏和打压。韩信被囚禁了，幽幽深深的院子让他开始每天寂寥的度日如年，因为他的雄心壮志被铐上枷锁了，开始被黑暗慢慢的侵蚀着，摧毁着，而他自己只能压抑着静静的等待，蓄积待发，一不小心便会步入万劫不复的深渊，韩信内心必然是愤怒和不甘的，平扫天下，他功不可没，最终却只能为自己的性命堪忧。

“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”在我看来，韩信的赫赫功绩重于泰山，可他的死像鸿毛一样漂浮徘徊在天空的上方，久久不落，不是因为太轻，是因为死的难以预料，死的轻而易举，他的悔恨会像羽毛，久久漂浮着。是啊，就在韩信毫无防备的时候，吕后和韩信信任有加的萧何加害了他，这个在多少个日夜里和他侃侃而谈的知己竟亲手给自己的生命画上了句号，画的是那么的出其不意，韩信死了，他死的愤怒，他死凄惨。幸运的是，他的魂魄依然被司马懿缱绻在千古流传的史记里，倾诉着他一生的故事。久而久之自然而然的，会有文人志士为他赋词，也会有伟人圣贤肯功评传，也有像我一样的，只能捧着书，叹他一生传奇，叹他英雄路短。

成败一知己，生死两妇人。这区区的十个字，何以能够述说完一代英雄的人生跌浮。

细读鲁迅先生的《朝花夕拾》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。

我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。

《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧。

在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结;冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了;血管移了一点位置也要指出。

这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。 鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆“长妈妈”，她是个需要一分为二看待的人。因为社会的影响，“阿长”保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对“长毛”的故事妄加评论，甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。因此，“我”对她怀恨在心。看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。然而，鲁迅对她的印象远不止这些。她有可爱的一面。“阿长”知道“我”喜欢《山海经》，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。

还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。另一位是衍太太，她在《父亲的病》中出场。在“父亲”临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲“已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。”后来“父亲”死了，这让“我”觉得是“„我‟对于父亲最大的错处”。衍太太对别的孩子们“很好”：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。

《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。

我最喜欢的一篇是《从百草园到三味书屋》，它描述了鲁迅先生儿时在家时在百草园得到的乐趣，以及在三味书屋读书时的乏味生活。

在文中，充分描绘出百草园这个荒原充满着无限的乐趣，那儿有“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹;鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子(云雀)忽然从草间直窜向云霄里去了”，这里无疑不是一座儿童的乐园，无一不充满生气，无一不充满快乐，难怪鲁迅先生喜欢这儿了。

当鲁迅先生到了要上学的时候了，家里将他送进了三味书屋。三味书屋是鲁迅先生的老师的家的书房。进了三味书屋，鲁迅先生开始了乏味的学生生涯，“每天只读书，正午识字，晚上对课”，这便是鲁迅先生的工作。鲁迅先生和同窗们经常到屋后的园里去玩，但人去多了，时间久了，就会被老师叫回来，继续读书，远远不及在百草园里自由、快活。 通过将百草园与三味书屋比较，让我感觉到小时候的童年是那么美好、愉快，现在，我是在接受教育的时候了，自然会有些不高兴，但是，应该用美的眼睛去观察生活，才会发现美。

鲁迅先生上的是私塾，一天下来几乎没有时间玩耍，束缚了学生爱玩的天性;而我们现在上的学校，每节课下课都会有时间玩，又玩了，又学了，也还算得上自由。跟三味书屋比起来，我们像在天堂。

鲁迅先生在这篇文章里，揭示了儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建私塾教育的尖刻矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。

我觉得，让儿童接受教育的同时，也应该让他们玩好。

《围城》是钱钟书先生一生中唯一的一部长篇小说，堪称中国近、当代小说中的经典之作，这是一部读来如嚼橄榄回味无穷的奇书。在妙趣横生、妙喻迭出的幽默外表下，深藏着令过来人低徊轻叹、令少不更事者然若失。因此，它是一部以看似超然的调侃语调述说人生无奈的笑面悲剧。

“围城”取自书中才女苏文纨的一句话，“城中的人想出去，城外的人想冲进来”，我想《围城》幽默的一个重要原因是钱钟书先生用了许多比喻。方鸿渐在大学里要从副教授升到教授的时候有这么一段话：讲师，副教授和教授的关系正如丫头，姨太太和正房太太的关系一样，从老爷身边的丫头添房成姨太太挺容易，但是姨太太要想成为正房太太可谓难上加难;同理，从讲师升到副教授轻而易举，可要想从副教授晋升为教授，就不那么容易了。真是精妙绝伦。

还有关于“爱情”的比喻，钱钟书先生分别用“起火”和“热带植物”来比喻老年人和青年人不同的情感特征。他说：“老头子恋爱听说像老房子着了火，烧起来没有救的。”年轻人的恋爱呢?“无论如何，从此他们俩的交情像热带植物那样飞快的生长。”

再说关于“留学”的比喻，有理趣也有情趣，包含了钱钟书先生对那个时代某些庸俗卑下文化观念的深刻认识和尖锐批判。“……留了学也可以解脱这种自卑的心理。并非为了高深学问。出洋好比出痘子，出痧子，就可以安全长大，以后碰见这两种毛病，不怕传染。我们出过洋，也算了了一桩心愿，灵魂健全，见了博士硕士们这些微生虫，有抵抗力来自卫。”

很多人说，钱学森笔下的围城是指婚姻，细细想来何止婚姻一个围城?其实人生处处是围城。婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中，人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺。

其实说白了，这围城是自己给自己围起来的。因为“贪”，我们给自己找了很多很多麻烦。有人不甘寂寞要大干一番，却不明白顾此失彼的道理。日子太太平了，人们就以为可以在现有的基础上奋发图强了。

生活本就是一座围城，婚姻与事业、学习与娱乐、发展与落后、成功与失败，都是这座七彩城中的一种颜色，每一个人每一件事都是城中的一种元素。当一切人和事因为努力和乐观而变得美好，当城中的色彩都均匀和谐时，那么这座围城就不再是一种可怕的束缚和压力，而是一个幸福的乐园。没有人会试图离开她，即使是自怜自哀的方鸿渐也会喜欢，假恶丑也会被同化为真善美。也许世界永远不会变得如此美好，但允许我心中永远存在这种美好的理想。

当我读完全文后，有一种怅然若失的感觉，感到意犹未尽，故事戛然而止了。是啊，一切就这样都“结束”了吗?对于主人公的故事，对于整个《围城》，让人去细细地思索、静静地品味、慢慢地鉴赏。全文最后一句话：“这个时间落伍的计时机无意中包涵对人生的讽刺和感伤，深于一切语言、一切啼笑。”这种时间上的巧合不正是反映了世事的苍凉与变迁吗?

读完《围城》，从主人公精彩而又独特的故事前后，我看到了作者所表达的人性和表现的哲理，以及作者在文中生动传神的描述。笔者认为，这些精髓需要我们去理解、去意会、去感悟……

《爱的教育》采用日记的形式，讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事，记录了他一年之内在学校，家庭，社会的所见所闻，字里行间洋溢着对祖国，父母，师长，朋友的真挚的爱，有着感人肺腑的力量，文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德，透过安利柯的描述，我了解到什么样的师爱才最让学生感到温暖，把学生当亲人的老师。

夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样，没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。”

转眼间，我们离开《爱的教育》所记载的那个年代已经很久了，但是“爱”这种教育的方式却永远不应该远离我们，特别是远离我们这些教育战线上的工作者，我们要全身心的去爱我们的每一个学生，关心他们的成长，为他们的每一点进步而欣慰，用爱的泉水去滋润孩子们幼小的心灵，让孩子们沐浴在爱的阳光中，自由，健康的成长。爱是博大的，无穷的，伟大的力量，是教育中所不能缺少的。这部处处洋溢着爱的小说所蕴涵散发出的那种深厚，浓郁的情感力量，真的很伟大。全书以一个“爱”字贯穿始终，这不就是我们教育工作者所需要的吗?爱究竟是什么，它像空气一样，每天都在我们身边，但又因为它无影无形，往往又很容易被我们忽略。但我们的生活中不能缺少它，它的意义已经融入我们的生命，而面对我们的教育，爱，应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。

文中有一则小故事让我感受颇深，有一个叫克洛西的残疾孩子被一群孩子欺侮，克洛西将一个墨水瓶掷去，正巧掷在了先生的胸部，当先生问是谁是，卡隆挺身而出，然而先生眼盯着卡隆，又看看呆着的学生们，静静地说不是你，结果先生说了一段话，“你们欺侮了无罪的人了，你们欺侮了不幸的小孩，欺侮弱者了，你们做了最无谓、最可耻的事了，卑怯的东西，最后只说了一句我饶恕你们。从这些小小的细节上可以看出，这位先生了解他的每位学生，关爱他的每位学生。在书中有写道，先生有说过这样一句话：”你们以外，我没有别的家属在世界上，除了你们，我没有可爱的人。你们是我的儿子，我爱你们，请你们也欢喜我。我一个都不愿责罚你们，请将你们的真心给我看看，请你们全班成为一家，给我慰藉，给我荣耀。“先生的这些话，让所有的学生都信服与他。

回想我们所教育的学生，一群淌着鼻涕流着口水行动木纳的低智商孩子，从他们出生的那一刻起，就被命运所捉弄，残忍的剥夺了普通人所拥有的权力，注定了这一生不能象正常人一样的生活，比起正常儿童，他们没有了以后做学问的可能，所以我们应该给予他们的爱，要超越正常人，从而最大限度地补偿缺陷，使掌握生活中实用的知识，使他们将来能融入这个社会。

正如陶行知先生在”生活即教育“理论中阐述了”我们此地的教育是生活教育，是供给人生需要的教育，不是作假的教育。人生需要什么，我们就教育什么……以此类推，照加上去：是那样的生活，就是那样的教育。“智障学生的教育就是”吃饭“、”穿衣“的教育，有人说我们的教师就像保姆，的确，我们的教育不仅仅是在学习上，还要在生活上。所以我们比起保姆还要多一样，那就是对学生的爱。我们的学生在身理上已经落后于正常儿童，我们要从心理上给予他们更多的爱，来弥补身理上带给他们的缺陷。

班中有一位自闭症学生，不会开口说话，但他有一个坏习惯，就是吐口水，玩口水，造成的结果就是在他的周围全都是口水，包括身上，课桌上，椅子上，地上，甚至是同桌的身上，怎么办，打他，那是犯法的，骂他，那是不道德的，讲道理，他又听不懂。面对这样的学生，我们不能因为他们的缺陷而放弃，学校和家长都期待着我们用最先进最科学的理念来开发这些孩子的智力，我们需要的是充分的精力去打一场持久战。师生之间的一次簇膝长谈恐怕对于部分学生收效甚微，所以在师生之间建立一条”有情，有意，有爱“的道路。

爱，像空气，每天在我们身边，因其无影无形就总被我们忽略，其实他的意义已经融入生命。一个人的生命是非常短暂的，每个人都有其闪光点，就算是我们的学生也是如此，而作为教师的我们，不能吝啬我们爱，爱是博大的，无穷的，伟大的力量，

军旅作家王树增创作的《解放战争》，与其说是一幅军事战争的历史画卷，不如说是一篇记录着我们前辈们精神历程的壮丽史诗。重温那段波澜壮阔的历史，让我们又有了一份新的感动和体验。感动的，不仅仅是书中对战争细节的揭秘或革命浪漫主义精神宣示，更多的是体验到了书中所揭示的一个人类历史发展永恒不变的规律——人民是决定历史走向的最终力量。

《解放战争》让我感到：一是比较系统地掌握了中国共产党领导下的人民军队如何在抗日战争结束后用短短的四年时间，以锐不可当、摧枯拉朽之势，如何成功演绎了人类历史上的最富盛名的战争传奇。二是比较全面的了解到参与这场战争的无数风流英勇的历史人物在这场史无前例的伟大战中的真正的作为、地位和不可磨灭的巨大作用。三是将自己以往零敲碎打中所获得的关于这段历史的许多知识从一个个时间节点全面的进行了梳理和归类，也从大量真实的历史事件之中和杰出人物的身上，又一次感受到了解放战争的残酷性、发生事件的必然性和各种人物的真实性。四是尤其从作品中获得了诸多的思考。

民心的力量最巨大。解放战争中的淮海战役为什么能够胜利?我们主力兵团不占优势，但是我们背后有500万老百姓。国民党军队一律靠空投，从一颗子弹到一块大饼都是靠空投，我们不是。我们是几百万辆小推车，往上推粮食、推子弹、推弹药，往后拉伤员，我们没有野战医院，野战医院就是老百姓家，所以我们才能够打胜。陈毅自豪地说淮海战役是小车推出来的。“政之所兴在顺民心、政之所废在逆民心”，群众心里有杆秤，群众在我们心中有多重的分量，我们在群众心中就有多重的分量。我们党员干部不论是在机关还是在基层工作，不论是领导还是普通干部，都必须牢固树立“人民至上”、“全心全意为人民服务”的观念，不断增进对人民群众的感情，更贴心地为群众服务，想方设法解决群众的实际问题，为广大人民群众谋利益，这是衡量党的一切工作是非得失的根本标准，是我们党立于不败之地的“软实力”。

俭朴的传统不过时。《解放战争》书中写到国民党有一个高级将领，被我军西北野战军抓住以后，彭德怀款待他，做了一盆面条。那时彭德怀是副总司令，国民党的将领就说副总司令这么艰苦，你们吃这样的东西，真是敬佩敬佩。彭德怀当时拍着桌子火了，说全国的穷苦百姓有几个吃上的?我吃上面条算我享福了，你们这帮人认为不能下咽，这就是你们失败的根源。这是最令后人感动的，亦为今天我们的生活留下了有益的启迪。“戒奢以俭，艰苦创业”、“忧劳兴国，逸豫亡身”。目前，我市的经济仍欠发达，人民群众总体生活水平还不高，各项建设和发展任重道远。我们必须“居安思危，戒奢以俭”，自觉抵制贪图享乐、奢侈浪费、大手大脚的不良思想和作风，勤俭办一切事业。

这次参加活动，再次感受了书籍给我们带来的力量，我们或许会发现，书籍依然是征服人们心灵的力量，永不褪色。总理在今年初与网民交流时指出：“读书关系到一个人的思想境界和修养，关系到一个民族的素质，关系到一个国家的兴旺发达。一个不读书的人是没有前途的，一个不读书的民族也是没有前途的。”在当今丰衣足食的和平年代，我们要善于读书学习，善于将读书成果转化为学习的推动力，学以致用，要牢固树立终身读书，工作到老、读书到老，把兴趣阅读当成一种休闲生活方式。选择读书就是选择了进步，放弃读书就是放弃了明天。

《钢铁是怎样炼成的》这是一本让人读后觉得荡气回肠的书，这是一首英雄的颂歌。本书所描写的是以俄国十月革命为背景的一个传奇人物——保尔·柯察金。所描述的事件发生于19xx年直到30年代初那一段历史时期。保尔·柯察金是作者着力塑造的中心人物，也是书中塑造得最为成功的共产主义战士的形象，他是在老布尔什维克朱赫莱的影响下从自发战斗走向自觉战斗的。在战斗中他懂得了不平等生活的社会根源，懂得了要想推翻旧世界必须成为“勇敢坚强的阶级弟兄”和“坚决斗争的钢铁战士”。在积极投身保卫苏维埃政权的伟大斗争中，他认识到，一个人只有和祖国联系在一起时，才会创造出奇迹。他曾说：“我赞成那种认为个人的事情丝毫不能与集体的事业相比的革命者。”

本书作者尼古拉·奥斯特洛夫斯基在解释这部作品的标题时说：“钢是在烈火里燃烧、高度冷却中炼成的，因此它很坚固。

我们这一代人也是在斗争中和艰苦考验中锻炼出来的，并且学会了在生活中从不灰心丧气。”作者在塑造保尔这一形象时，用内心独白、书信、格言警句，揭示了这一形象的内心的全部复杂性和成长过程。保尔的形象是社会主义青年一代中最光辉最典型的代表。无论从思想内容还是从艺术形式来看，这部小说都可以称为30年代的苏联文学中最优秀的作品之一，而就它对读者影响的力量和深度来说，在世界文学史上也是独一无二的。同时，尼古拉·奥斯特洛夫斯基所塑造的“保尔精神”对人们的影响也是超越时间和空间的界限的。拿我国来说，八十年代起我国迈入了改革开放社会主义现代化建设的新时期，同保尔那个时代的具体内容已经有了很大的不同，我们面临着新的形势，新的任务，也有一大堆新的问题需要解决。现实生活不再要求我们像保尔当年那样一天发起十七次冲锋去攻占一个城堡，也不再要求我们在身患伤寒的情况下踩着寒冷彻骨的烂泥去修建小铁路。

但是在建设有中国特色的社会主义的伟大进军中，保尔的那种为人类的进步和解放而无私奉献的精神;那种把崇高理想和每一个具体行动结合起来，脚踏实地，埋头苦干的精神;那种不畏任何艰难险阻，百折不挠，勇于进取，艰苦创业的精神;那种生命不息，奋斗不止的精神，却仍然是时代的最强音。在社会主义物质文明和精神文明的建设中，保尔精神仍然是我们强有力的武器。“人最宝贵的生命，生命属于每个人只有一次。人的一生应当这样度过。

回首往事，不应虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧，临终时能说：我的整个生命和全部精力都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”这是本书中大概可以算最震撼人心，最精彩的一段的。我想保尔·柯察金那段名言将伴随我一生，鞭策我抓紧每秒每分钟的时间，去做一些有利于人类发展、进步的事，同时也使自己的精神生活得到充实。回首往事时，不为虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。

这是一个十五岁的少年离家出走的故事，伴随着少年的出走有了一系列的出场人物。叫乌鸦的少年，列车上偶遇的樱花，回忆几十年前的广岛原子弹事件，命中注定的贾村图书馆，和猫说话的老人，一切看起来是那么的难以有交集，但就是这些，让一个十五岁的少年最终坚强的去面对生活。书中最让人难忘的，莫过于直面灵魂深处最脆弱，最裸露，最真实的自己。

读完这本书，开始思考生与死的意义，性与爱的关系，时光与记忆的本质，书中始终没有很直接的挑明这些事物之间的关系，只是一个不坏的故事，却由不得让人去思考很多。虽然已经过了十五岁的时光，不过能在心地依旧善良无暇的时候读到这本书，感觉也会很释然，人生某个阶段结束的时候，总是应该好好去深思的。

正如作者所说，十五岁的少年，他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。主人公田村小的时候被母亲遗弃，在一个并不疼爱自己的父亲的养育下成长，有着同龄人缺乏的成熟，更有着不属于这个花季的恐慌，不过我们共同拥有的，是希望自己可以快速成长，去接受祝福，去挑战世界。接下来，就用我拙劣的文字，让我谈谈这个故事之于我的深思。

幽幽岁月，浮生来回，爱情，总是一个美好的话题，可是，书中的爱情似乎缺乏中国固有的伦理。田村小的时候就被父亲诅咒会跟自己的母亲姐姐交合，而田村又成为母亲幼时爱情的替代物。田村因幼时被母亲抛弃，渴望得到母亲的爱。他迷恋永远十五岁的佐伯(田村母亲)的活灵，更深爱着五十岁的佐伯。他们交合，相爱，用灵与肉的交融去享受生命的美好。田村选择离开森林，带着佐伯的画去勇敢的面对生活，将自己深爱的人埋藏在记忆中。开始读的时候，内心总会隐隐作痛，为什么如此相爱的人会是这样的结局。

闭上书仔细想想，身边的爱情又何尝不是这样呢?神把世人劈成了男男，女女，男女，于是我们在寻找自己另一半的过程中惶惶不可终日。纵然找到，又会有种种原因不得在一起。作者笔下这种违背伦理的性与爱，读完之后，对自己的爱情释然好多。对爱情中的无可奈何，道一句，醉笑陪君三千场，不诉离伤。

书中这样写了一句话：“尽管世界上有那般广阔的空间，而容纳你的空间---虽然只需一点点---却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。”你是否想过生命之于我们的无力，田村父亲小时候在他身上的诅咒，灵验的是那么自然，大岛天生就是血友病，生理上又分不出男女，佐伯的男友被误杀，田村父亲无法控制自己不去杀猫，中田在生命的最后毫无缘由的体现了自己的价值等等。好像那些宿命中安排好的我们根本无法去掌控，纵然你试图去改变，总会有一些偶然的因素将一切落回起点。可是，你难道就这样袖手不管吗?答案是否定的。

没错，田村纵使离家还是未能摆脱在他身上的诅咒，可就是在他试图改变的过程中，他变得坚强，他尝到了人世间的情暖，他最后终于有勇气面对生活，面对现实。在我们颓败的时候，总会有宿命论这样的理由支撑自己颓败下去，感觉成事在天，可是你是否忽略了事在人为呢。纵使结局不会有太大差别，可是你是否忽略了过程中的美好?当结局最终到来的时候不至于那么的措手不及。

书的最后，作者还是以积极向上的态度告诉我们要勇敢的面对生活。田村想将自己留在第三空间，用以逃避现实生活，最后在母亲的要求下，勇敢的走出了避世的桃园，选择了正视生活，这需要很大的勇气，有时候活着比死更难。然而，生命就是如此，而田村，成为了最顽强的十五岁少年。

命运就象沙尘暴，你无处逃遁。只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。在这个过程中，我们去享受音乐带给我们的世界，试图倾听画中的声音，感受爱情的美妙，体味人间的温情，命运似乎早就安排好了，却又那般无偿。纵然过了十五岁的年纪，不在那么彷徨，不在那么忧郁，那么，就继续在这最美好的年华，去享受生命带给我们的一切。

以上是小编为大家整理好的范文，希望大家喜欢

我知道《骆驼祥子》是老舍著名的作品，但是我一直都没有读它。因为我知道那讲述的是一个车夫悲惨的经历，我不忍心本来高高兴兴的心情突然的看到发生在别人身上的一个悲剧。看了，心里难受半天，多不好。但是真正的看了之后我才发现，《骆驼祥子》并没有那种特别叫人泪下的感人情节，它从头到尾都是用的平平的语调叙述，但是却让人忍不住要为祥子扼腕叹息。说是找本厚书可这确实是一本较薄的小说，只有15.7万字，几天就可以看完了，看完后的第一感觉：不过瘾。实在太短了。但是意味深长，回味无穷。论书了《骆驼祥子》大家也都十分熟悉了，讲述的是一个旧北平城里普通的人力车夫在三十年代谋生的悲惨故事。这个车夫名叫祥子，之所以书名要在祥子前加了个“骆驼”两字，想必是因为是骆驼救了祥子他的命，所以使他拉上了人力车，因此得名，可见原来起名也要有个技巧呀。也不能随意的瞎起——如果此书定名《祥子的悲惨生活》则会显得过于直白，毫无生趣了。可见老舍先生起名也费了一番工夫——真是不容易啊——老舍先生写文章—向都是平易近人，使人感到亲切、自然，不像有的作家写车夫是以知识分子来面对车夫，而老舍先生他是以平民对平民，把所有的架子放下了，去仔细的描写人物的形象就写得真实，生动了也就更容易感动人了。

《骆驼祥子》真实地描绘了北京一个人力车夫的悲惨命运。祥子来自农村，在他拉上租来的洋车以后，立志买一辆车自己拉，做一个独立的劳动者。他所轻力壮，正当生命的黄金时代;又勤苦耐劳，不惜用全部力量去达到这一目的。在强烈的信心的鼓舞和支持下，经过三年的努力，他用自己的血汗换来了一辆洋车。但是没有多久，军阀的乱兵抢走了他的车;接着反动政府的侦探又诈去了他仅有的积蓄，主人躲避特务追踪还使他丢了比较安定的工作;虎妞对他的那种推脱不开的“爱情”又给他的身心都带来磨难。迎着这一个又一个的打击，他作过挣扎，仍然执拗地想用更大的努力来实现自己梦寐以求的生活愿望。但一切都是徒然：用虎妞的积蓄买了一辆车，很快又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望“象个鬼影，永远抓不牢，而空受那些辛苦与委屈”;在经过多次挫折以后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀，吹熄了心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活任何企求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落：原来那个正直善良的祥子，被生活的磨盘辗得粉碎。这个悲剧有力地揭露了旧社会把人变成鬼的罪行。

祥子是一个性格鲜明的普通车夫的形象，在他身上具有劳动人民的许多优良品质。他善良纯朴，热爱劳动，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神。平常他好象能忍受一切委屈，但在他的性中也蕴藏有反抗的要求。他在扬宅的发怒辞职，对车厂主人刘四的报复心情，都可以说明这一点;他一贯要强和奋斗，也正是不安于卑贱的社会地位的一种表现。他不愿听从高妈的话放高利贷，不想贪图刘四的六十辆车，不愿听虎妞的话去做小买卖，都说明他所认为的“有了自己的车就有了一切”，并不是想借此往上爬，买车当车主剥削别人;他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活。这是一种个体劳动者虽然卑微、却是正当的生活愿望。

《简爱》一个女人所追求的幸福和自由，简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量.

她从不因为自己的一个地位低贱的家庭教师而在罗切斯特面前感到自卑，相反的，她认为他们是平等的不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.使得罗切斯特为之震撼的是她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染。并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，而慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定.在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。

小说设计了一个很光明的结尾——虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足——她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。

小说设计了一个很光明的结尾——虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足——她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。

在这里，我看到的不仅仅是一个如何赢得了男贵族爱情的平民女子的灰姑娘的故事，而是勇敢的走出了灰姑娘的童话，迈向一个有着新女性、真女性的文学道路的起步。简·爱藐视财富，但她却认为，“真正的幸福，在于美好的精神世界和高尚纯洁的心灵”。我尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，要将人的价值=尊严+爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵

这学期，我读了不少书，有《红与黑》、《悲惨世界》、《贝多芬》、《骆驼祥子》、《朱自清散文》、《趣味动物小百科》、《中国当代少年诗逊、《普希金诗逊、《狼王梦》、《朝花夕拾呐喊》、《谁寄给你紫色的信》、《一生要读的60首诗歌》、《青身》等。我最喜欢的是《狼王梦》和《贝多芬》。

《狼王梦》是作家沈石溪的作品，里面讲述了一个母狼教育子女当上狼王的故事，可其间，却付出了极大的代价。

公狼黑桑想当狼王，和母狼紫岚一起推翻狼王，可这天黑桑不幸死于野猪口中。紫岚生了5只小狼，一只在初生时，在冰冷的洪水里冻死了，紫岚给大儿子取名黑仔，二儿子蓝魂儿，三儿子双毛，女儿媚媚。因为黑仔像当年的黑桑，所以紫岚宠爱它，想让它来完成黑桑的遗愿，可它却表现出了狼没有的满足感，于是紫岚开始训化它，在它这个年龄，别的幼狼还不敢出洞，可它已经奔驰在草原上了，结果被一只鹰吃掉了，紫岚只好再让蓝魂儿代替黑仔，蓝魂儿果然不负众望，在狼群中算是佼佼者，每次都是它带领着大家，可就因为太过自信，让自己死在猎人的陷井里，紫岚只好再把希望放在小儿子身上，可双毛人小受俩哥哥的欺负，它只是一副奴像，紫岚通过打骂它才使双毛英勇起来，眼看双毛向狼王发起的挑战就要成功时，只听狼王一叫，便唤起了双毛以前的记忆，死于狼口之中。紫岚快绝望了，可它一定要实现黑桑的遗愿，媚媚正处于狼的配种期，紫岚只好为媚媚找一头强壮的狼，才能有好的狼仔，可媚媚却和狼群中最奴性的公狼吊吊疯在一起，紫岚只好将吊吊咬死，媚媚却整天不吃不喝，紫岚只好自己实现。可因为紫岚因教育儿子，现的很憔悴，中年狼已变成老年的模样，但这匹强壮的狼和媚媚生了狼仔，紫岚终于为了保护媚媚的狼仔而和鹰一起坠入悬崖。文章最后一句是“但愿这一窝狼仔中能有一只成为狼王。”

母狼紫岚的一生是痛苦的，为了使儿子当上狼王，不惜一切代价，至自己的生命。她的不顾一切使它葬送了自己的命，这种品性不是我们该学的，这样害人也害己，当然它的3个儿子也很可怜，不是说它们死的惨，而是它们只是为了完成父亲的遗愿而生，是它们母亲操纵着它们的命运，不能按自己的愿望及生活方式，不能像别的狼自由自在。媚媚是其中幸运的，她是自由的，到最后这个家庭只有她一人能够活下来。

题目取为“狼王梦”，我想是因为这不是现实，而是一个“梦”吧。最后狼仔也是在睡梦中，与前面相互照应，那么狼仔中是否有一个能成为狼王呢?我只希望，而不是强迫，希望媚媚能懂此理。这里巧设悬念，让我感到意犹未荆

因读书而生动，因读书而精彩，因读书而进步，因读书而收获，这就是我们的20xx。

通过读书，使我认识到一个人只要热爱读书，就不会失去求真、求善、求美的希望和力量，是啊。一篇《卖火柴的小女》，女会为我的人生涂抹上人道主义的亮丽底色;一句“人之初，性本善”，会陪伴我一辈子做个好人。

我们爱读书，才有未来，和-谐世界必然是一个读书的世界。

《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国————美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。

《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发;柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。

一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底energy底总量。”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。

而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒;它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。

《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。

个性主义是郭沫若前期的主导思想，在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。 反抗、叛逆表现在：《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。如：《凤凰涅磐》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。

《女神》时代的郭沫若，身居异国，感于祖国的贫弱落后，列强的虎视眈眈，常常怀着忧国的情思。从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅磐》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。

白流苏是一个离过婚的女人。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕还是要受道德谴责的。离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，再无其他。

范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

这样的两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。一个男人若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西，也就是白流苏期翼的那一点点“真”，或许仍是无关爱情的。.

《倾城之恋》给我们的整体的感觉是她的作品没有多少触及到社会的现实问题，或许这是她的一个弱项，又或者作为一个中国传统的女人，她是不喜欢政治的，所以在表面许多社会深度方面的东西上面，她并没有做的很好，且看《倾城之恋》中多余战争一个描写的环节给人的感觉绝对是很粗糙的，只不过我们喜欢“得鱼忘，得意忘言”的感觉，所以并不很在乎这一点，《倾城之恋》中流苏与柳原的恋情本身的完美性在我看来似乎就已经落如俗套，既然要表现人物本身的恋爱中的思考，那么为什么要到最后也是一个没有划好的圆呢?我的一个感觉是没有划好的圆比划好的更具有一种难得的吸引力，就像莎士比亚的悲剧比喜剧更具有影响力一样，但是看起来我们是无法求全责任的，更何况对于张爱玲这样的作者，我也只不过是九牛一毛罢了，根本够不上多少资格评论她的作品，只是有感而发。

很多人以为《倾城之恋》中白流苏想依靠范柳原的婚姻关系摆脱白公馆的时间。甚至有些人取笑白的弥顽不灵。在我看来，她是迫不得已的，她除此出路外无从选择。 很爱她的小说，即使是在当时被说太个人，在如今看来，比起那些也写个人情感文章的作家，她在那个动荡不安，思想尚且不太开放的时代写的东西还是不乏大气的，如今再没有人可以代替她原本是格格身份敢爱敢狠的我们最心爱的张爱玲先生。因为她体会到了世人对她的另眼，所以她会创造这样脆弱美丽的流苏，因为她爱了最懂她却最终不能忠心不二的胡兰成，所以，她会写出像范柳原这样爱得让人可恨的男人。

倾了城又如何，她的城只能留给香港的那对平凡的夫妇，她还是最终另嫁了他人。

爱是否重要，这样一个动心和试着得到的过程，经常被复杂化了，我们除了抱着一心向善的态度之外又能如何呢?聪惠如爱玲，一样守不住的，她送了给范柳原和白流苏，我们的感慨也只是空气里那一样抓不住的心绪，虚弱无力。终究是否纯粹好像也已经被完美的结局麻痹。

生活里的爱总归像一副银筷子，是最初因为它好看才要，或是因为还可以用它吃饭就不重要了。

作者的文章也写掉了故事的尾巴。流苏再婚，成为家里人眼中的奇迹，二嫂和二哥也离了婚：如果像流苏那样嫁得好，离婚又怎样呢。不过离了婚的流苏，又变成最平凡的女人，城倾了，爱也断了，倾一座城成全一段感情，终究不能长久，男人的甜言蜜语又向另外一个女人说去了。

人家说张爱玲才气是有，却不够大气，难得作者发掘出她大气的一面来。不过归根到底，我看她还是小家子的，流苏的爱情像封藏在瓮里的酒，不打开才是珍贵的，一开了，气跑了，就什么都没了。张爱玲，给了一个倾城的雄伟，留一个最冷情的尾巴，她还是放不开，终究是悒郁的飘零女子。

《呼兰河传》是著名作家萧红创作的一部自传体小说，1940年写于香港，本书描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展示了女作家独特的艺术个性与特色。以下是教育资源网小编整理的《呼兰河传》读后感，欢迎阅读：

在暑假时候，我读了《呼兰河传》这本书，最开始时，并没有感觉它有多好看。等我静下心来，细细品味，才越来越觉得它的精彩。

在这部温婉如诗的小说里,萧红笔下的"我"是一个不谙世事的孩童,满怀着对于广阔世界的好奇和烂漫的童真,用一双清澈的眼打量着四周的一切.祖父、后园和她自己,就成了全部的天地.在小说的开篇,作者细细的描绘了小城呼兰河的风俗人情,在她的眼里,这个小小的县城里,有着心智未开的居民和乡村应有的纯净生活,虽然不如大城市的繁华,但也别有一番风味.

作者极力想表现孩童眼中未知而灿烂的世界,她在字里行间流露的却是刻骨的忧伤,笔下的人物和风景无不带着一种忧郁的美.她这样写请神的鼓声:"那鼓声就好像故意招惹那般不幸的人,打得有急有慢,好像一个迷路的人在夜里诉说着他的迷惘,又好像不幸的老人在回想着他幸福的短短的幼年.又好像慈爱的母亲送着她的儿子远行,又好像是生离死别,万分的难舍."而她眼里秋天的后园是这样一番景象:"每到秋天,在蒿草的当中,也往往开了蓼花,所以引来了不少的蜻蜓和蝴蝶在那荒凉的一片蒿草上闹着.这样一来,不但不觉得繁华,反而更显得荒凉寂寞."

作者笔下的人物有着凄哀的命运,原本天真活拨的小团圆媳妇被婆家狠心的折磨致死,而围观的人都抱着猎奇的心态,从未有人对她抱以同情和拯救的念头;有二伯一个人孤独的生活着,害怕死后没有人为他送行,成为孤魂野鬼;冯歪嘴好不容易成了家,而媳妇却早早的离去,剩下他一个人拉扯两个孩子.

萧红静静的叙述着这些人物的故事,正是这种平静带给人不安和绝望的心态,故意去压抑,故意去冷漠,反倒给人无尽的伤感.其实令人伤心的不仅仅是这些社会最底层小人物的悲惨命运,更让人苦闷的是他们周围那些人的冷酷无情,在这些人的举动中我们看不到怜悯的存在.小团圆媳妇被热水浇头,浇一次昏一次,却没有人去阻止这种暴行,而是围在旁边看热闹.这场景让我不自觉的想起那让鲁迅先生弃医从文的一幕:一群中国人在木然的观看自己同胞被处死的电影.可怕的不是暴力,而是暴力下的臣服和麻木.呼兰河城里的人早已见惯了贫苦百姓们颠沛流离的命运,于是他们的同情心也在不知不觉中丧失殆尽了.关于冯歪嘴子的故事就更令人伤心,大家得知他成家之后,不但不关心他如何养活一家人,反而热衷于寻觅他自杀的蛛丝马迹,在他床上发现一根绳头,便有人传言他要上吊,他新买了一把菜刀,很快他要自刎的消息就传开了.看到这里我非常怀念沈从文笔下温暖的湘西风情,那里的人们似乎充满了人性的光辉,而不像萧红笔下的人们如此的冷漠和残忍.

我想是萧红本身的命运造就了她作品中的这些人物,一部优秀的作品总能够体现作者的心怀,一个历经艰难困苦的人,即使写欢乐也必然将其镀上一层沧桑.萧红一生经历的尽是破碎的感情,来到香港的时候,心中大概还在介怀那些悲苦无依的年年岁岁.这样的一个人,这样的一种心绪,写出的当然是苍凉的作品.

萧红借着这些人物写出了自己的悲惨身世,她含着眼泪在唱属于自己的歌.她用这样一句话来表达自己孤寂的心境:"逆来顺受,你说我的生命可惜,我自己却不在乎.你看着很危险,我却自己以为得意.不得意怎么样?人生是苦多乐少."这句话暗合李后主"人生长恨水长东"的感慨,一个是漂泊女子,一个是亡国之君,这悲凉千载不灭.

在小说中,萧红写到:"大人总喜欢在孩子的身上去触时间."在香港的时候她已经疾病缠身,大概也意识到自己时日无多,所以才想要用一个孩童的口吻来触碰那被时光的洪流冲得老远的童年岁月,尽管并不美满,但比起飘零的壮年时代,总还是有那么些值得回味的东西.她笔下的"我"是纯真可爱的,有那么一段让人至今难忘,就是祖父将落井的鸭子烤来吃,"我"以为只有落井的鸭子才能裹在黄泥里,于是费尽力气想要把鸭子赶到井里去,即使祖父同意烧活鸭子来吃"我"也不愿意.一个心智未开,天真可爱的小女孩的形象跃然纸上,让人禁不住想抱起来亲一下那粉扑扑的脸蛋.

这部《呼兰河传》很容易让人联想起林海音的《城南旧事》,同样是回忆童年,同样是出自女作家之手,它们有着许许多多的共同点,但是萧红的文字更显凄凉,给人一种孤独幻灭的痛楚,这种带着一点病态的艺术美感,是《城南旧事》所无法比拟的.

读完这部小说,我又想起了茅盾先生的序言,他用他的文字祭奠了年仅32岁便孤独在异乡逝去的萧红.据说萧红的遗言是:"半生尽遭白眼冷遇,身先死,不甘,不甘."想想她的生平,我们就不难理解漂泊者萧红在文字中透出的凄凉和幽怨.

永恒轮回是一种神秘的想法，尼采曾用它让不少哲学家陷入窘境：想想吧，有朝一日，一切都将以我们经历过的形式再现，而且这种反复还将无限重复下去。

永恒轮回之说从反面肯定了生命一旦永远消逝，便不再回复，如影子一般，了无分量，未灭先亡，即便它是残酷的，美丽的，抑或是绚丽的，这份残酷、美丽和绚烂也都没有任何意义。如果我们生命的每一秒都变得无限重复，我们就会像耶稣被钉死在十字架上一样被钉死在永恒上。这一想法是残酷的，在永恒轮回的世界里，一举一动都承受着不能承受的责任重负。这就是尼采说永恒轮回的想法是最沉重的负担的缘故吧。

如果永恒轮回是最沉重的负担，那么我们的生活，在这一背景下，却可在其整个的灿烂轻盈中得以展现。

轻与重

“最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服它，把我们压到地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男人身体的重量。于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的象征。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真实。

相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其他运动也会变得自由而没有意义。

那么，到底选择什么?是重是轻?”

很显然，托马斯的生命被分成了两部分，遇到特蕾莎之前和遇到特蕾莎之后。在托马斯的眼里，特蕾莎就像是个被放在涂了树脂的篮子里的孩子，顺着河流漂来，好让他在床榻之岸收留她。

殊不知，比喻是一个很危险的东西，在一个看不透的隐喻中，往往会产生爱情。在这一刻，生命变得如此沉重，它承载着两个人的全部重量。我认为托马斯是全书中最为矛盾的一个人物，他渴望着自由放荡的生活，但又被束缚于对特蕾莎的责任与关爱中，心甘情愿，无怨无悔。所以当她卧病在床时，他才会不离不弃地守在她身边;在她不辞而别时，他才会追随她直到天涯海角。在唐璜的幻像中，我看到了特里斯丹的影子。

巴门尼德曾说：轻者为正，重者为负。但事实却往往不是如此，生命的轻与重杂糅在了一起时，轻与重便没有了严格的界限，那又何尝不是轻者为负，重者为正呢?

灵与肉

灵与肉是否对立，又是否不可调和?从前，人们总是惊恐地听到自己胸膛深处传来的有节奏的咚咚声，想知道到底是什么。肉体是囚笼，里面有个东西在看，在听，在思索，在害怕，在惊奇，这便是我们的灵魂。

特蕾莎自幼便生活在母亲的阴影中，在那个家里，没有自我，没有隐私，所有的生命都被看作是一具具大同小异的肉体。所以特蕾莎才会经常在镜前端详自己的容貌，所以当她看到坐在黄色长凳的那个男人时便明白自己注定要和他生活在一起，所以在她的梦境中会无止息地出现那几个令人费解的画面。因为她想透过自己的肉身看到与众不同的灵魂，如同船员们冲出底舱，奔上甲板，向天空挥臂高歌。

所以她的灵魂一直被禁锢在肉身中，所以她的生命会如此之重，所以她才会如此痛苦。

媚俗与背叛

萨比娜为了远离媚俗，便开始了背叛。她背叛了亲人、配偶、爱情和祖国。然而当亲人、配偶、爱情和祖国一样不剩时，还有什么好背叛的?在背叛的快感消失殆尽后，所剩的只有空虚与沉重。

于是萨比娜陷入了虚空中，当我们刻意去远离媚俗时，却成为了最为媚俗之人。“人生的悲剧总可以用沉重来比喻。人常说重担落在我们的肩上。我们背负着这个重担，承受得起或是承受不起，我们与之反抗，不是输就是赢。然而萨比娜的悲剧不是因为重，而是在于轻。压制她的不是重而是不能承受的生命之轻。”

正是因为不能承受的生命之轻，我们才会在一次次的背叛中变得越来越媚俗，终于变成自己当初所厌恶的样子。

牧歌—卡列宁的微笑

卡列宁是一条狗，一条被托马斯和特蕾莎所收养的狗。与人类不同的是，狗从未被上帝逐出伊甸园，所以卡列宁的生命在永恒中轮回，所以卡列宁总是在微笑着。它能听到来自伊甸园的牧歌，随着大写的牧歌的升腾，降临在这个世界上的便是遗忘和毁灭。

相反，人类的生命就如一条直线，从诞生走向毁灭，无法逆转。我们从伊甸园走入尘世，在不能承受的生命之轻下，沉重的肉身终于得以解脱。

在大写的牧歌的极点，在我们早就知道一定会双双死去的托马斯和特蕾莎的呵护下，在其困苦和脆弱中，最终闪现出也被死亡裹挟的卡列宁温柔而平静的微笑。

生命不是轮回，而是一段旅途。

在旅途的尽头，那些本就不属于我们的早已物归原主。

于是我们空余一副沉重的肉身。

托尔斯泰自从站在世界文坛之上，就被人们一直关注着，其中比较有名的是罗曼罗兰所写的《托尔斯泰传》，这部作品对研究托尔斯泰具有很大的作用。因为毕业论文的关系，一直在看这方面的书。希望对自己的论文有一定的帮助。

这部作品是以传记的形式来写的，大多是一些评论性的语言，缺乏叙事性，比较枯燥。但是作家以自己的方式来构思作品，使作品看起来不会很乱，而是比较有条理性，结构相对紧凑。作家以一定的顺序展开叙述：首先介绍托尔斯泰在文学史上的地位，堪称可与莎士比亚媲美;然后介绍托尔斯泰的生活及家庭状况，出生于贵族家庭，身边有许多事情都被当做写作的素材;再次介绍作家的宗教信仰，他的一生一直处在怀疑、放弃、坚守信仰当中，当他出现对宗教的怀疑，他的情绪变得很糟糕，对许多事情都处于怀疑激愤的状态，不知道自己为什么会这样做，当他不再相信宗教，生活就没有了支柱，投身于学校建设，却没有成功，就越加的不如意，当他再次坚守时，就会重新找到方向，继续前进;进而介绍了关于托尔斯泰的三部著名的作品《战争与和平》《安娜卡列尼娜》《复活》，对这三部作品进行了思路梳理，同时在作家的生活中找到原型，其中的一些人物就是托尔斯泰家族中的人，《安娜卡列尼娜》中的列文就是托尔斯泰本身的塑造，他像列文那样经历了哥哥的死亡，以及出现的种种抑郁烦躁的心情，他没有像列文那样得到最终的解脱，而是一直处于烦躁之中;最后介绍了托尔斯泰在生命的最后十几年沉醉于对艺术的研究。

作品中让我感到新奇的是托尔斯泰伯爵夫人在托尔斯泰的文学创作中占有重要地位。她为托尔斯泰营造了一个安静和谐的创作环境，一直支持着托尔斯泰的进行文学创作。正是由于在这样的家庭环境中，托尔斯泰才坚持着创作。但是在完成《安娜卡列尼娜》之后，托尔斯泰便投身于艺术评价，无论伯爵夫人怎样劝说也无法把他拉回来。托尔斯泰之后的作品很难收到大家的一直好评，《复活》可以说是托尔斯泰创作的最后一个高峰。

罗曼罗兰的这部作品，让我又进一步认识了托尔斯泰。再伟大的人物，也有其不足之处。作家没有因为对托尔斯泰的喜爱，而没有看到他的不足之处，而是对自己喜欢的地方作出正确的评价，并结合当时大家们对他的评价作出正常的评说。对于作家最后几年的作品也给出了客观的评价，指出其不足之处。整部传记结构严谨，有理有据，对于托尔斯泰作品的分析非常客观到位，没有说人云亦云，整部作品都是对托尔斯泰的一生作品的概述，讲述有详有略，观点明确可以看出作家对托尔斯泰的喜恶。

作品的最后增加了一些附录，简单介绍了托尔斯泰的遗作，同时也留有遗憾，其中的一些作品中叙事紧凑和清新可与《复活》中那些最优秀的章节相媲美。托尔斯泰与亚洲的许多国家都有书信来往，其中他最为欣赏的是中国的老子，无为而治。托尔斯泰提倡无为，不反抗，沉默地对待侵略。最后还有一封关于托尔斯泰死前两个月给甘地的信，信中提及了对与信仰的看法，提出基督教中的博爱，不反抗主义，都是他极为欣赏的。

这部作品虽然不到二百页，但它表现出作家的真实想法，清晰明确的展现出来。

我一向自诩读书甚多，常常冷不丁地从书中拣一句出来，把和我谈话的人说得瞠目结舌，然后夸夸其谈的告诉他出自谁谁谁的某某某名着。每当这个时候，我总会很得意，就以为自己已经博览群书，通天晓地了。还装出一副文绉绉的样子，像中了状元郎似的，好不骄傲了。昨天，我与好友m君正在闲谈，正起兴时，我眼珠子一转，脑筋一动，又冒出一句托尔斯泰的名言来，并用调侃的语气问他说看过这篇文章没有。他很恼怒，大声质问我：“你太自以为是了，我问你，《格列佛游记》，看过没?”这一下可把我问住了。说实话，我对这部世界名着早已久仰，但因为种种原因一直没能拜读。于是，找了个空闲的时间，去书店把这本书捧回了家。

古人读书有头悬梁，锥刺股之说，而我读书大概也有此种精神吧。只两天，这本二指厚有余的大书就被我看完了。本书主要讲述了主人公格列佛先生的奇遇。这本书第一站是小人国利立浦特。小人国的确小，格列佛一只手就能拖动他们的整只海军舰队。大致说来这是个十二分之一的微缩国度。作者耐心的描述格列佛一餐吃了多少鸡鸭牛羊，喝了多少桶酒等等，反复的提醒读者牢记这个比例。例如，小人国的国民为了把他这个庞然大物运到京城，动用了五百名工匠，搭建了一个长七英尺、宽四英尺、有二十二个轮子的木架：但是主要的困难是怎样把作者抬到车上。为了达到这个目的，他们竖起了八十根一英尺高的柱子。

工人们用带子捆绑住作者的脖子、手、脚和身体;然后用像作者他们包扎物品用的那么粗的绳索，一头缚在木柱顶端的滑轮上。九百条大汉一齐动手拉这些绳索，不到三个钟头，就把他抬上了架车……一万五千匹高大的御马，都有四英尺多高，拖着我向京城进发……在这般小的玩具世界，所有的雄心和邀宠、政争和战事都不显的渺小委琐。而后，格列佛又来到了大人国，他与大人国国王的一段对话，不仅构成对英国的批评，也展示了两种不同的思路，并使它们互为评议。《格列佛游记》的讽刺在揭示现状的同时，也构成对某些语言的模拟和挖苦。这也是我之所以喜欢这本书的缘故。这个较有人情味的格列佛，把小说带向另一个层面的讽刺：即对人性的怀疑。

两次尺度转换起了某种否定的作用。到了大人国，这点就变的十分明确了——因为格列佛自己也变成了“小人”：他用自己少得可怜的几片小金币向那里的巨人讨好;他弄刀舞剑，展示自己的勇武;他和王后宠爱的侏儒闹矛盾、斗心机。但他的讨好保护人的行动又实属迫不得已——因为他随时可能被任何外在的力量伤害。而说它所谓的讽刺意味，则又可以用书中的另一句话来诠释，“一个人如果要在与他的地位完全不可相比的人们面前保持自己的尊严，即使费尽九牛二虎之力，也是徒劳无益的。

转眼见又到了书的第三卷，飞行的岛国，这一卷在我看来是最为引人入胜的了，作者再一次去进行航海，但一样也是遭遇的厄运，他被漂流到了一个荒岛之上。却意外的发现了飞行的岛国——拉普他。这里的人十分奇怪，似乎对乐器有种莫名的喜爱，他们除了把饭菜都做成各种各样的乐器形状以外，还时不时的就皇帝连同所有大臣拿上乐器演奏三个小时。并且把音乐视为评判一个人的标准，如果不懂音乐，或是不精通音乐，那他不管有何德何能，也是要比别人矮一头。格列佛先生在这里先是受到了很好的待遇。他去参观了位于飞岛国的陆地领土上的首都拉加多，并去游览了着名的“设计家学院”。

在这里见到了许多的奇人，了解到了许多奇怪的事，甚至见到了一台能自己写出哲学，诗歌，政治，法律，数学和神学着作的书。作者在这里呆了一段时间后也离开了这个地方。随之来到了本书的第四卷，慧马国。格列佛在慧马国里度过了一段美好的时光，他完全融入这个社会，以致于与暗喻人类的耶胡交往时形成强烈的反差，因为他们总是以怀疑的眼光看待他的诚实，使他感到失落，对人类产生了极度的厌恶。他讽刺地道出了当时英国的特点：“贪婪、党争、伪善、无信、残暴、愤怒、疯狂、怨恨、嫉妒、淫欲、阴险和野心。”他挖苦地描述了人兽颠倒的怪诞现象：马成了理性的载体，而人则化作脏臭、屎尿横飞、贪婪刁难的下等动物耶胡。他大谈人的天性，就是心甘情愿被金钱所奴役，不是奢侈浪费就是贪得无厌。看完《格列佛游记》之后，我们不能不审视自己，我们身上有没有这些顽疾劣根的影子。

总而言之，《格列佛游记》既是一部脍炙人口的优秀小说，也是一章具有着强烈讽刺意味的哲理文。他讽刺了社会上的种种丑恶，却又不明说出来，而是巧妙的将它们安插在书中的故事中，把人类贪婪，为了谋权牟利的心机在小人国的大臣们身上体现出来。把人类妄自尊大，自以为是，掠夺残忍的本性在与大人国的交往中体现出来。至于飞岛国与慧马国的启示，在上面我已经说到了。

这两天在看白岩松的《白说》，颇有些感触。这种强烈的感觉促使我突然想写点什么。《白说》这本书听其名大概就能够猜到它的主要资料，也就是白岩松对于人生和生活的感悟。我平常向来不太爱好此类书籍，在我看来，人生百态，各有其不一样，成功和人生轨迹是不能复制的。但是我很好奇从一个新闻人眼中看社会和世界是怎样样的。

此时此刻我的心跳速率比平常快，这说明这本书给了我收获和共鸣。刷了太久的微博和朋友圈，很久没有这种在书中偶遇知音的惊喜感和幸福感了。就像张爱玲笔下所写：“原来你也在那里”。就像在铺满青石板的雨巷中，突然转身看见撑着油纸伞的丁香姑娘。这种幸福感缺失了太久。我开始认同读一本好书就如谈一场恋爱的观点了，期间有与作者心灵之通，有意见相左的分歧，只是不能争吵，不能转身离开，一阵反思过后仍然爱不释手。

白岩松在书中谈到他的读书之道时，我差点泪流满面。他说你以为读过了，其实是错过了。我想想自己错过的确实值得可惜。大学四年，我很多时刻都是跑图书馆，借阅过很多书籍，历史类，哲学类，心理类，文学类等等。但是至今让我想重新想借阅和翻看的是田余庆先生的《东晋门阀政治》，如果说我是正因爱好历史因此爱此书，那就错了。与此书的相遇说来有些不那么浪漫，如果不是大学老师布置作业，我想此生我注定和它错过，但是我虽然曾与它相遇，却没有一场轰轰烈烈的感情，这也是我至今最大的遗憾。当时把看《东晋门阀政治》当成一项任务，我爱上它是在喧闹的候车室等火车的时候，当我看到作者笔下的东晋门阀的那些趣事和人物性格时，那一刻我感觉自己穿越了，当时的我不知道四年后我还会如此着迷此书。看过太多历史类的书籍，很少有这种觉得历史是个很搞笑的东西的感觉，大多数人对历史总是过于敬畏，因此写出来的作品总是觉得离现实很遥远。历史确实是个遥远的概念，但是我想能把遥远的概念写出昨日的感觉，这才是还原历史最好的方法吧。当然大家的作品是有很多的，每当我读黄仁宇的《万历十五年》，我都觉得黄仁宇先生必定是个很搞笑的人。其实我没有接触过作者，我之因此读出我所认为的作者的性格，但是

是正因他的作品确实搞笑，确实让我喜爱。当然这也和个人的文学底蕴以及史学背景有很大的关联。作为大家或者资深的研究者，也许他们在我们看来枯燥的史学中发现了乐趣，然后帮忙我们去发现其中的乐趣。我们此刻所阅读的都是他们在原始史料的基础上加工而成的。正如他们把食材加工成食品。只是食材加工大多数人都会，只有少数人才能做成色香味俱全的美食，令人垂涎欲滴，流连忘返。我至今都很感谢我大一的专业老师，是她让我知道陈寅恪，钱穆，顾颉刚，翦伯赞，黄仁宇……这些人的作品有惊人之处，当然惊人之处是我阅读后得出的结论。经过广泛阅读之后，我发现读什么样的和读谁的书太重要了。一本好书读完后就像和恋人分别，其间的酸甜只有自己慢慢去体会和领悟。

有的时候，我们不带任何目的的去阅读也许会收获更多。仅仅只是喜爱，因此愿意在喧闹的环境中如饥似渴的阅读。正如白岩松所说：阅读也要讲究随缘和惜缘的，别功利，别强加。随着年龄的增长，它慢慢成为你的一种不可或缺的生活方式。

此刻社会大多流行成功学，因此我也用成功学来抒发下感概吧。我认为生活的成功就是把大多数人认为的枯燥感过出趣味感，学者的成功是把多数人认为的枯燥写出趣味感但不对事实进行扭曲。读一本好书时，也许你会泪流满面，也许你会哈哈大笑，拍手称快。也许……

此刻最想做的事情是把《东晋门阀政治》重新看几遍。虽然以前的年少无知让我错过它，但是再次相遇我会更加去好好品味其中的趣味和价值。正因错过，因此更加珍惜。好书原来看一遍是远远不够的。

在我的潜意识中，丁立梅是一个细致娟秀的女人，当我翻开她的散文集《且听风吟》之后，禁不住哑然失笑，我的猜测竟然出奇地准。文如其人，不信，就让我们共同走进这字里行间，倾听她娓娓述说珍藏在心里的故事。

《且听风吟》是一本散文集，亦是作者的生活记录。

在质朴的文字里，我们可以同作者一起在乡村的茅草屋里听奶奶讲故事，在冬天的清晨试穿母亲的嫁衣，在春天里品味刺槐的香味这一切被记录得那样清晰，那样细腻。一些蒙尘的旧碟片被我不经意间翻找出来，一些旧岁月走远了，痕迹却是留下了。是啊，雁过留声，人过留名，生活过的一切不会黯然消失，不管你走到哪里，旧日生活的刻痕都会如影随形地跟着你，走啊走，让你在淡淡的怀旧中感受岁月的沧桑和生命的底蕴。

爱情是人生的盐，借助于它，人们才体味得出人世间的情趣。德莱塞有一句话说得好：爱情是女人所能给的一切，但这是上帝允许我们带进坟墓里去的唯一的尘世间的东西。丁立梅作为一位优秀的女人，她把尘世间的爱情看得很重，对爱情的表现方式更为得体，为此，她倾注了足够多的笔墨。她独具匠心地把文字里的爱情与现实生活中的爱情融为一体，既有温婉典雅的媚惑，又有清淡朴实的磁力，毫不夸张地袒露着自己的内心世界。用她做的一顿饭保养他的胃，好保养她与他的爱;憧憬着永远相守平淡爱情的漫长而又充实的日子，把岁月的风吹雨打全部凝结在恬静里;一个人的世界，再小，也是旷野。很难想象还会有比这说得更到位的。我清晰地感受到一颗对爱情渴望到极致忠诚到永远的心在有节奏地跳动。我的玫瑰梦谢了，但温暖的日子却很厚实地包裹了我。是啊，花期是短暂的，但太阳却每天都在升起，有了这样的心境，青春时的一帘幽梦就会朝朝暮暮拥你入眠。

作者的眼光是多情的，她看水水扬波，看山山舞蹈，动感的心情牵引着动感的文字在生活的路上恣意地徜徉。于是，栀子花开了，菊花开了，水仙花开了，豆荚长成了;于是女人开始逛街，恋人开始相约，亲人开始相聚，生活涨潮了，平平常常的日子日升月沉的日子就这样被作者以女性特有的耐心描绘得跌宕起伏，充满着温馨，演绎着浪漫，闪烁着光芒。更令我们动情的是，作者铭记着山乡和城市养育着我们长大，我们今天的富足有着咸菜泡饭的印记。这是何等深厚的对父老乡亲刻骨铭心地感恩。

读着读着，我不得不佩服丁立梅胸怀的坦荡和的立意的高远。在她的心里，春天的阳光无时无刻不在，不论在任何时候，在任何地方，阳光在他手腕上划过的那道很耀眼的光芒都会长久地在我们的心里驻留，成为鼓舞我们直面困难微笑着走向明天的动力源。在她的意识里，窗外，有我们自己的天空呢，一弯新月，一方暖阳，总是把我们的心照得透亮。为此，她坚信：我们还有足够的资本让自己活得灿烂。用优美的文字和瑰丽的想象提升着一篇篇短文的境界，充分展示了作者的豁达与智慧。

读着《且听风吟》，我的心暖暖的。把平常的日子过得有滋有味，把普通的生活打扮得花团锦簇，我们的人生真的是充满了诗情画意。

《且听风吟》读完了，我也把作者珍藏在心里的故事珍藏在自己的心里。

我得为余华的《活着》写一篇读后感。有哪本书比《活着》更有意义，能更好地有感而发呢？是《青春之歌》，是《兄弟》还是《冷山》？《活着》，一个悲惨的故事。虽然不会像看郭敬明的《梦里花落知多少》时哭得稀里哗啦的，但看《活着》会让我有一种身临其境的感觉，一种不肤浅的感觉，一种看了让人深感悲凉凄惨的感觉。这书看过很久了，但余华那淡淡的文字，平凡的故事，还是令我难忘：一个小村，一座小城。还有主人公福贵。这故事讲述了福贵的一生。他是地主的儿子，娶了城里一个有钱人的女儿，过着无忧无虑的生活，每天都进城里的赌馆赌钱。赚得不多，输了的不少。终于有一天赌光了家业一贫如洗。一次福贵爸上茅厕时死了。也许这是报应，他是地主，是败家子。地主位置被一个以前经常借钱给福贵赌博的人坐了。一贫如洗的福贵因为为救母病去城里抓药，没想到半路上被部队拉去当兵。在战场上九死一生，当他幸运归家时，女儿却已经成了哑巴，母亲死了，家里一穷二白。福贵的儿子意外身亡；后来女儿好不容易嫁了出去却因产后失血过多而亡；妻子中年病死；女婿二喜做工时被板车压死了；外孙子吃豆子时死了。福贵老了，故事结束了。福贵经历了人生最大的痛苦，当他看着亲人离自己而去时，心底那时就像在被刀割般地痛，割得很深，痛在全身，鲜血都流出来了……但他却奇迹般地挺了过来，依然乐观豁达地面对人生。到风烛残年之时，依然牵着一头老牛做伴过日子。他没有因为亲人的离去而结束自己的生命，因为活着是为了让死去的人安心。其实福贵并不知道什么是活着，他只知道人活着就是这样，经历一下酸甜苦辣，有钱就赌一赌，没钱就种种田。活着就是这么简单。人活着为了什么？人活着不为什么，只是为活着本身而活着，不是为了活着之外的任何事物所活着。而世上却有成千上万的人始终不明白，他们总以为活着只是为了幸福，只为了爱情，只为了养家，只为了金钱，只为了做官，只为了别人。当他们达不到目的时就跑去结束自己的生命。有些人觉得自己的命不好，自己改变不了自己的命运，对自己前途不怀有任何希望，于是他们也选择了在这个世界上消失。亦有些人，在碰到丁点儿大的困难时，选择了后退，后来他们觉得退缩也不是解决方法时，于是他们也与世界说了声再见，然后挥手而去了。小时候，我曾想过自杀。自杀，现在一想，咳。一个惊心动魄的词语。那是小学时，我的数学糟透了，每天都要被数学老师罚留堂。我写的作文在语文老师的眼里永远都是次等货。那段日子真令我活得心惊胆战的，每天都期待着可爱的老师们不要当着全班五十多位同学的面对我一个人实行鞭策，但老师们还是这样做了。

我没了面子，没了自信心，没了立足之地，没了表现自己的机会，没了一切。世界没有了任何色彩。但我还有一条生命，活生生的。我想结束她，结束了她我就可以逃开一切。但当我站在家里阳台向下望时，当我一步一步爬上长城时，我突然发觉，我并不想死。若我想死，我早就可以跨出阳台上的栏杆一跃而下，在长城上可以将扶紧栏杆的两手松开，往后一躺……那是多么触目惊心哪。我不想死了。后来我找回了自信心，找回了面子，有了立足之地，大家对我有了几分羡慕，自然有了表现自我的机会。我的心情如同拥有了一切一样兴奋。庆幸当初我没有做愚蠢事儿啊。

《借我一生》是余秋雨写的记叙自己一生经历的文章，以朴实却又深刻的语言，让时光倒流，余秋雨将自己从从第一声啼哭开始的所见，所闻，所感，华丽的呈现在我们面前。作者以自己，朋友，父亲，叔叔，还有带着孩子守寡的姨妈在当时那个悲惨岁月中苦苦挣扎，他们的遭遇，正透彻的展现了那个时代中国的遭遇，先是土地改革，后是文化大革命，“改造”.“批斗”等铺天盖地而来，这使原本出身宽裕的余秋雨一家卷入了灾难。

以作者的笔触来简要阐述下这本书。

父亲在上海工作，但能力有限，将儿子“寄存”在乡下，但我并不期待父亲把我带回上海，因这也让我拾捡到一个纯粹的家乡，一个只属于乡下的孩子的透彻童年。儿子并不不是物品，所以我很小就帮乡人写信。至1957年，10岁的我要考中学，爸爸把全家搬到了上海，住在租的一所房里，后来我以优异的成绩考入了上戏，原来以为一切可以就这样平淡流转。但1966年6月，文化的革命爆发，父亲不久便被关押，薪水停发，仅靠每月26元人民币养活八个人，平均下来每人每天一角，而我的极限是七分，所以我经常以在寒风中读英语来忘记饥饿。那是极度饥饿的亲人是不能聚在一起的，因为面对一点儿食物就会你推我让，谁也不肯下口。同时，一直单身，在安徽工作的叔叔，他一生挚爱《红楼梦》，最终也因这书遭到批斗自杀死去。他象贾宝玉一样逃离肮脏，寻求平静而远行，但最后却坐上了最肮脏的垃圾车批斗游行。这段时期，这段文革时期，作者概括为文革是用一种彻底的民粹主义，把平日游荡在街角，埋藏在心底的恶，提供了一个发泄的机会，而且把这种发泄转化为表演，转化为文化，转化为暴力。

随后，1968年，复旦大学，上戏等高校大学生被安排下乡，在农场工作。如今父亲被关，家庭的所有重担都落在自己头上，农场工作的日子，只能用不堪回首去总结了。总之，那是个疯狂的年代，疯狂的年代总有很多虚假的坐标，当虚假一一滤去，没想到控制社会的真实因素竟会那么偶然，又那么真实。

历史的转折处大多并不美丽，就像河道的弯口上常常汇聚着太多的垃圾的泡沫，美丽的转折一定是修饰的结果，而修饰往往是历史的改写。就这样“四人帮”倒台，父亲被释放。这时作者也以迈入中年，恶梦苏醒，人生有了一点比较主动的哲学意义。余秋雨担任了上戏校长。随后，找到生命另一个起点，以亲身感受西北，感受华夏，感受中国大地，描绘了《文化苦旅》，《霜冷长河》，以踏访国外灿烂文明编织了《千年一叹》。

他是一位学者，作者，戏剧学家。若干年后，父亲去世，余秋雨是这样描写这段过程的。爸爸被推进了一个抽屉，孤单单的，冷飕飕的，爸爸最怕冷了，我敢于肯定，爸爸并不怎么害怕死亡，却非常惧怕这个冰库抽屉里的狭小空间。父亲在感受生命暮色的同时，遥望到山际的晚霞，他的生命过程主要都在上海，但伤害对于他，仍是客居，他终于回到家乡，永远山居，去陪伴祖先，陪伴那些不知藏在哪里的古书。在整理爸爸遗物时，发现了一叠借条。人生在世，免不了向外界借取，包括向自己不喜欢的群落，一个男人，要把家庭撑持下来极为不易，总免不了发出索借之声，伸出索借之手。仅仅为了我，爸爸让我暂时和妈妈借住家乡，然后他又发极大的精力让我借住上海。父亲向大地索借着儿子生命的支点，而我，却以为是是自然生命的过程，甚至以为是这努力的结果。

最后，我捐献了写《千年一叹》的笔，将父亲的骨灰带回家乡，然后安顿好妈妈，我和妻子看上了一个地方，一个认识的已故日本音乐家居住的海岛，但是那里没有房卖，只能寻租，借住了一生，还是借住，所幸那是真正的海岛，从他到太平洋，没有任何阻挡，从大陆通向它，只有船，没有桥。

这是余秋雨的医生总结，也是中国一段历史的反映。也许我们可以说，是这段不同寻常的经历造就了这位杰出人物。当历史褪去了腐朽和黑暗，余秋雨成为大陆遭到最多诽谤的，也是盗版最多的作家，对待这一切，他选择的是原谅。因为现在对他来是说，或对或错都不再那么重要了，一生的经历，让现在的他超脱了，坦然，同时也让我跟随着余秋雨从幼儿，走到暮年。痛他所痛，做他所做，亦如他超脱，坦然。

成长是一个经历不断丰富的过程，在一次又一次的失败与成功，喜悦与痛苦中感知着生命不同的色彩。我想去触摸每一中快乐，更想去舔噬每一种伤口。但是，在每个人短暂的一生中，即没有时间，也没有能力为自己的生命画满所有的色彩，去阅读他人的人生，感知他人的悲伤和快乐，亲情和爱情，是丰富人生的重要途径。所以我喜欢这本书，读了《借我一生》，便也向余秋雨借了他一生的感悟，弥补经历和悲楚的空白。